Nace TerraInsular  para la promover las artes gráficas

 En junio de 2014 la artista plástico, María Elena Álvarez, realizó una muestra titulada El aire en las rocas, en el espacio Bella Vista Arte Contemporáneo (BVAC), ubicado en Porlamar, isla de Margarita. Con motivo de la clausura de dicha exposición, la artista decidió invitar a la Maestra impresora del TAGA,  Norma Morales y a sus compañeros Merlin Serrano y David Isaac-Cura, a realizar un taller de dos días.

En ese espacio de tiempo, los anfitriones artistas de la isla Luis Mata y América Mejía, convocaron a otros creadores asiduos a BVAC para participar del intercambio, entre ellos: Carlos Susana, Saída Salomón, Lesly Chacón y Adriana Uribe.

En el taller se desarrolló una suerte de recorrido a un inventario de elementos urbanos y de la naturaleza, que funcionaron como medio para la constitución de la estampa y se convirtieron a través de sus reflejos de tinta en el testimonio palpitante e inicial del encuentro que se realizaría más tarde en Pampatar, durante diez días.

“A partir de esa experiencia decidimos que sería importante realizar repetirla con mayor tiempo: en formato de residencia artística por 10 días para desarrollar obra gráfica. Conformamos el grupo con 6 artistas de Caracas y 6 residentes de Margarita”, explica Álvarez, creadora del concepto.

Gráfica TerraInsular, Residencia Artística fue el proyecto que nació cinco meses después con objetivos bastante claros: difundir las artes gráficas como discurso plástico, proporcionar una residencia de carácter itinerante y sobretodo, un intercambio de información geográfica y del contexto de donde vienen sus participantes.

“Utilizar este formato de residencia para brindarle la oportunidad a artistas de otras regiones,  que normalmente se confrontan en certámenes y no llegan realmente a dialogar ni interactuar a propósito de un proyecto en común, para ir conformando paralelamente un equipo para futuros proyectos, bien sea para Terra Insular o que cada artista decida desarrollar por su cuenta”, agregó la artista.

Entre las técnicas que se desarrollaron en la residencia prevaleció la xilografía, en la que se utiliza como plancha o matriz, un bloque de madera o taco. La matriz se trabaja cortando y vaciando los espacios en blanco, por medio de gubias, cuchillas y buriles, de modo que la imagen que se desea estampar queda en relieve y el fondo está rebajado. Concluido el proceso de grabado, se procede al entintado con un rodillo, la tinta se fija únicamente en la imagen que queda en relieve, que posteriormente se transfiere al papel en el proceso de estampación.

“Igualmente se utilizaron el frottage,  intaglio, monotipo impresiones diversas con varios materiales y punta seca. Se dieron varias propuestas en obras resultantes en formato de libro objeto, libro de artista, colaboraciones entre los integrantes de la residencia,  intervenciones y muestras espontáneas en el recinto de hospedaje coordinadas por el artista Leonardo Nieves”.

TerraInsular es un proyecto autogestionado, y financiado por sus fundadores y artistas participantes; el resultado será exhibido en una muestra durante el primer trimestre del próximo año 2015 en la isla de Margarita, bajo la curaduría de Marisela Chivico.

“Desde nuestro regreso a Caracas, nos encontramos trabajando en la muestra en Porlamar, y las próximas dos ediciones de la residencia, las cuales tendrán lugar en el Estado Carabobo y en el Estado Bolívar en 2015.  Igualmente, la proyección de TerraInsular apunta a la exportación del modelo en forma de intercambio internacional”, 

Este sábado

II Edición FeriArte 2014

Espacio Mínimo con el apoyo del Instituto de Turismo Municipio Arismendi, y dentro de la programación del “Día Mundial del Turismo”, le invita a participar en  la II Edición de FeriArte 2014 la cual tendrá lugar en la Plaza “Parque Luisa Cáceres” frente a la Catedral de La Asunción, Estado Nueva Esparta, el día sábado 20 de septiembre de 2014, de  4 a  9 pm.

·         FeriArte es  una feria para artistas visuales abierta a la comunidad y visitantes de la isla, en una interacción directa con el público, sin paredes ni puertas, en dónde se puedan conocer a la obra y al artista.

·         La organización por parte de Espacio Mínimo es sin fines de lucro, las obras podrían ser vendidas o no según el criterio de cada participante.

·         Cada artista creará su espacio con caballetes o mesas en dónde exhibir su trabajo, esto sería de su total responsabilidad.

·         La fecha   escogida para esta segunda edición,  es el sábado 20 de septiembre del presente año, de  4 a  9 pm. 

 Confirmar su participación en la II Edición de FeriArte 2014  por correo electrónico a: espaciominimogaleria@gmail.com antes del16 de septiembre de 2014. De no recibir su confirmación, consideraremos que no ha sido aceptada nuestra invitación a participar en la II Edición de FeriArte 2014.

Artista Margariteño Luis Mata

Gana el  Salón Banesco Jóvenes con Fia 2014

El artista margariteño Luis Mata se alzó con el primer lugar Premio-adquisición Colección de Arte Banesco, de la decimoséptima edición del Salón Banesco Jóvenes con FIA, con su obra Estimación Estética de las magnitudes naturales (2014), acción performatica con un políptico de ocho piezas realizada con inyección de tinta, intervención de óleo sobre cartón de paja.

El jurado, integrado por Patricia Velasco (Directora de la Sala Mendoza), Lorena González I. (Curadora de Arte de Banesco) y Sofía Hernández Chong Cuy (Curadora de Arte Contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros); decidió por unanimidad otorgarle el principal galardón a este joven proveniente de Porlamar (Estado Nueva Esparta), que consiste en un total de Bs. 50.000 y una exposición individual a ser realizada durante el año 2015 bajo la curaduría de Lorena González y patrocinada por Banesco.

Egresado como Licenciado en Artes Plásticas mención Escultura, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes en la Isla de Margarita, Luis Mata ha exhibido su obra en exposiciones colectivas en distintas ciudades del país, entre las que se cuentan Porlamar (“IX salón de Jóvenes Valores Neoespartanos” Galería Popular Neoespartana, “3er Salón Regional de Escultura” Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, “(A-isla-2)” Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito, entre otras); Caracas (“1er Salón de Jóvenes con Fia 2.0”), Maracaibo (“XII Velada Santa Lucía. Encuentro Internacional de Arte Actual”), Valencia (“Octubre Joven” Ateneo de Valencia), Maracay (“XXXVIII Salón Nacional de Arte de Aragua”, Museo de arte contemporáneo Mario Abreu); además es fundador y director del espacio alternativo de Arte Contemporáneo de Margarita “Bella Vista Arte Contemporáneo” que se dedica a la promoción e investigación del arte emergente.

El segundo lugar con un premio de Bs. 30.000 fue para el arquitecto y artista proveniente de Valencia,Miguel Braceli con su pieza Área e intervención participativa en Plaza Caracas, en la que interviene 200 metros lineales con cinta de polietileno. El tercer lugar que consiste en un premio de Bs. 20.000 lo obtuvo la artista caraqueña residenciada en Berlín (Alemania), Sol Calero, por su obra Tupi or not Tupi (2014), que consiste en una instalación realizada con afiches, hamaca y helechos.

Finalmente se otorgó el premio especial Residencia Artística CPPC en Pivô/Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), a la dupla de los artistas zulianos Fabio Bonfanti y Raily Yance por su instalación titulada Tren (2014), que los hace merecedores de la estadía durante una semana en Pivô (espacio de experimentación artística en la ciudad de São Paulo).

El Salón Jóvenes con Fia/ XVII edición, que en esta decimoséptima edición cuenta con la alianza de Banesco, ofrece un enfoque colectivo y multidisciplinario que permite indagar las propuestas artísticas emergentes de las nuevas generaciones desde diversas regiones del país (Caracas, Valencia, Maracay, Margarita, Coro, Maracaibo), así como de artistas que forman parte del movimiento migratorio hacia otras ciudades (Nueva York, Santiago de Chile, Berlín y Leipzig), bajo la guía curatorial de Ruth Auerbach.

A través de sus lenguajes visuales como la fotografía, el video, el dibujo, la pintura, la instalación, proyecciones de video y performance, estos jóvenes creadores se proponen desmontar, reflexionar, cuestionar, dislocar y vulnerar, aquellos temas que les son significativos para, desde sus propios procesos, redefinir la pluralidad de narrativas y la fragilidad de las construcciones identitarias, tanto desde el cuerpo social colectivo como del doméstico e individual.

Las obras ganadoras permanecerán en exhibición junto con las demás piezas participantes en elSalón Banesco Jóvenes con Fia/XVII edición, hasta el 18 de octubre, en la sede de Ciudad Banesco, ubicada en la avenida principal de Bello Monte, entre calles Lincoln y Sorbona. El horario de exposición es: martes y jueves de 4:30 pm a 7:00 pm, sábados y domingos: 11:00 am a 4:00 pm La entrada es libre. Para mayor información visite www.fiacaracas.com

Mónica Ferreres expone su trabajo este mes en el Centro de Encuentro Arte-Espíritu El Remanso.

Indiana Galindo Alonso

Para su torre de mandalas, Mónica Ferreres recurrió a materiales de desecho.

Foto: GÉNESIS TORANI

 Las paredes del segundo piso del “Centro de Encuentro Arte-Espíritu El Remanso” cuentan historias estos días. En su blanca superficie se encuentran enmarcadas pequeñas ventanas desde las que puede uno asomarse a atisbar el mundo fantástico queMónica Ferreres ha construido en su mente.

El camino que llevó hasta este momento -su primera exposición individual- comenzó con un pasatiempo: la filigrana de papel. Piezas en miniatura comenzaron a brotar de sus manos como las semillas de la tierra y poco a poco se fueron convirtiendo en las protagonistas de esas tarjetas que han dado a conocer su nombre.

Las suyas no son simples pedazos de cartulina con dibujos y letras, son verdaderas historias con detalles, movimientos y pequeños guiños.“Verdaderas obras de arte”, dicen sus amigos, aunque Ferreres no quiere pensar en esos términos de ella misma. Tal vez por eso tuvo que esperar hasta que alguien le sugiriera enmarcarlas y montar una muestra, justamente esa que este mes se puede disfrutar en las instalaciones culturales ubicadas en Guarame.

Durante unos días los asistentes se pueden maravillar con su Napoleón enamorado de Josefina en un jardín de Van Gogh, por ejemplo.“Siento que si ves esto tienes acceso a mi mundo interior, al mundo paralelo que vivo”, dice Ferreres mientras mira una torre de mandalas que también forma parte de sus más recientes creaciones.

Comenzó a dibujar y pintar estas figuras junto a sus hijos, como una técnica para ayudarlos a relajarse durante su niñez, que acompañaba con música clásica. Al final, como con todo lo que hace, les terminó dando su propio toque colocándolos dentro de pequeños marcos donde pueden girar libremente. En su trabajo, como en su vida, el movimiento es fundamental.

Toque especial

Mónica Ferreres crea tarjetas de todo tipo en las que nunca falta su inagotable creatividad. Cualquier ocasión es válida para que vuelque su mundo interior en la cartulina y le dé vida con miniaturas y detalles móviles. Para pedidos, los interesados pueden comunicarse con ella a través del número 0414-797.6710.

MARGARITA LLORA LA MUERTE DE VALENTIN MALAVER

·       El escultor margariteño falleció anoche en un accidente automovilístico

(Desirée Depablos/CNP 4.762)             Margarita está de luto por la trágica muerte del escultor Valentín Malaver, quien falleció anoche en un accidente automovilístico en la vía hacia Barcelona. 

Guarame llora la partida del artista que vio nacer y crecer siempre buscando alguna roca para transformarla.  Decía Valentín que el patio de su casa cuando era niño, era la playa, pero en vez de arena tenía muchas piedras y allí tuvo su primer contacto con el arte.

Malaver nació en el año 1968; realizó estudios de Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas “Pedro Angel González” en La Asunción; trabajó en el Taller del escultor Pedro Barreto en Lecherías, estado Anzoátegui. Fue profesor de Escultura en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, en Barcelona, y estudió Investigación en los principales museos de la ciudad de Paris, Francia

Su arraigo por esta tierra insular siempre estuvo presente; se inspiró en la naturaleza, interpretándola a su modo, con su propio lenguaje, utilizando la piedra como soporte, interviniéndola, transformándola, generalmente en aves. “Tienen una relación directa con el valle donde nací,  tienen que ver con mi gente, mi entorno y conmigo. También con mi interés por el vuelo, la sensación de volar, la amplitud, altura, movimiento, equilibrio, quietud”, decía.

Valentín no creía en la inspiración y las musas, decía que existía una comunicación entre él y la piedra que siempre lo guiaba. “Por eso cuando estoy trabajando no me gusta que me hablen, tengo una comunicación con la piedra y a ella hay que tratarla con mucha delicadeza y dejarla que se exprese”.

Sobre su obra reciente decía: “Son  piedras vivas germinando, rocas capaces de retoñar y crecer como árboles que se niegan a morir, en un gesto que simboliza la esperanza de la vida futura en la madre tierra, actualmente amenazada, por el persistente deterioro de su medio ambiente”.

El gobierno regional y el Instituto Autónomo de Cultura, Iacene, lamentan esta irreparable pérdida para las artes plásticas nacionales y regionales y se unen al duelo de sus familiares. Sus restos serán sembrados en su tierra natal, la isla de Margarita.

“El gran pelícano”

Al referirse a la prematura partida de Valentín Malaver, el presidente del Iacene, Humberto Cazorla expresó: “Lo conocí como alumno sobresaliente en la Escuela de Artes Plásticas “Pedro Ángel González”, luego compartimos en los diferentes salones y bienales de escultura. Era una persona de gran humildad, que predicaba el compañerismo y la amistad incondicional. Nos dejó su legado en el Museo Vial de Esculturas de Margarita, con su obra “El gran pelícano”, una piedra esculpida sobre una piedra extraída del Cerro Matasiete que nos recordará que Valentín estuvo y permanecerá entre nosotros”.

CONSTRUIR VS DESTRUIR

REIVINDICACIÓN VOLUNTARIA DE LUISA CÁCERES DE ARISMENDI

Porque no toleramos ver a nuestra heroína Luisa Cáceres de Arismendi ultrajada  como objeto de burla. Porque conocemos su invaluable sacrificio por este pueblo Neo Espartano y porque queremos que se respete su historia como ha de respetarse la de cualquier hombre o mujer desde el presente hasta nuestro futuro.

Tendemos a conformarnos esperando que nuestras quejas sean apenas oídas cuando siempre hemos tenido el poder de comprometernos con las soluciones y reivindicarnos como entes competentes ante las situaciones sociales.

Dónde exista algo o alguien que destruya siempre existirá algo o alguien que construya.

Luisa Cáceres de Arismendi feliz día de los enamorados.

Por Carlos Susana.

Foto grupal de izquiera a derecha: Rafael Avila, Carlos Susana, Lucas Gonzáles y Daniel Gaizka.

NOTA

Dicen que el tiempo de Dios es perfecto y este video me llegó justo cuando necesitaba saber que hay gente buena, valiosa, que es capaz de construir mientras otros se ocupan de destruir,  ese  es el mensaje de estos jóvenes .Este es un maravilloso ejemplo de lo que todos deberíamos hacer,   Si lo hiciéramos,  el mundo sería un mejor lugar.

En este momento que vivimos, no solo en el país, en el mundo entero, donde cada uno jala  para su lado sería tan bueno que más gente pensara como estos jóvenes. Construir… esa es la palabra clave. Ya estamos hartos de los que destruyen.  Hacer el bien sin mirar a quien, sin esperar nada a cambio, solo por  la satisfacción de hacerlo. 

Los felicito!!! Ojalá y todos tomáramos este ejemplo, no solo el de nuestra heroína sino el de ustedes, me siento orgullosa  y feliz de ver estas cosas, este es un ejemplo de lo que es crecer en valores.