Libros conceptuales de Menena Cottin dan color a la oscuridad

Prensa FILCAR

CNP 6.561

La autora del texto infantil “El libro de los Colores” ganador de dos premios internacionales como mejor libro infantil del año, en Boloña Italia y Francia, también se hizo presente en la fiesta del libro de Margarita Menena Cottin, quien a sala llena habló a los asistentes de la experiencia de producir textos para niños invidentes y videntes.

“El libro de los Colores” producido en el 2009 por publicaciones Dahbar,  narra en español y en braille, cómo perciben los colores los niños que no pueden ver, más allá de la luz, despierta sus cinco sentidos.

“Primero debo decirles que mis libros son textos conceptuales, que buscan presentar las diferentes formas y puntos de vista con el que podemos ver las cosas, situaciones que se nos presentan en nuestra vida cotidiana, textos que reflejan cómo conciben el color esos pequeñitos imposibilitados de la visión”

 Su otro libro presentado en el taller “Cierra los ojos que vamos a ver” es un libro autobiográfico que relata la relación de amistad entre la autora y una joven mexicana invidente llamada Lucero Márquez, a quien Menena Cottin conoció en México cuando presentaba su premiada obra El libro negro de los colores.

Fue una experiencia maravillosa con esta chica, nunca hablamos, no hizo falta. Las palabras escritas nos llevaron a viajar, a subir montañas, a conocer pueblos y culturas. Yo le prestaba mis ojos y ella me brindaba sus otros cuatro sentidos, de ese se trata de descubrir todos nuestros sentidos.

Afirma no ser escritora, sino diseñadora gráfica, cuya experiencia le ha permitido plasmar en la pantalla de forma digital el mensaje. Sus contenidos además de enseñar,  entretienen.

Aplaudió la iniciativa asumida por la Universidad de Margarita de sumarse a las ferias nacionales del libro. “Creo que esto es simplemente responsabilidad de país e ideas como estas debemos seguir apoyándolas con los brazos abiertos y sobre todo, me encantó el lema seleccionado para esta primera feria de Margarita… “leer señores, si tiene sentido” concluyó.

Este jueves 27

UN REGALO PARA LA ASUNCIÓN

·       Juanita Ramos instalará muestra de Iconografía Religiosa en la fachada de la Casa de las Carmelitas con el apoyo de la alcaldía de Arismendi y el Icpma

(Desirée Depablos/CNP 4.762) En el marco de la celebración de los 414 años de la ciudad de La Asunción, este jueves 27 de noviembre, la artista plástica Juanita Ramos estará realizando una instalación y exposición de artes en la fachada de la Casa de las Carmelitas frente a la Plaza Bolívar de la ciudad capital.

La muestra es una iniciativa de Juanita Ramos y el Instituto de Cultura y Patrimonio del municipio Arismendi, contando con el apoyo del alcalde Richard Fermín. Ramos señaló que este es un regalo para La Asunción y busca hacer énfasis  en el rescate de los espacios y patrimonios culturales e históricos, además de estimular a los asuntinos a incorporarse a esta labor de rescate.

“Se trata de una muestra de Iconografía Religiosa con una tendencia naive o naifs, en honor a la Virgen del Carmen. Las piezas, desprovistas del lineamiento de la escuela de arte, surgen de la improvisación cotidiana y la pintura sin escuela, delineados firmes, limpios y velados de transparencias, buscando el cándido colorido propio de este estilo”, afirma Juanita.

Juanita Ramos es oriunda del estado Nueva Esparta, sus obras están llenas de fe, mucho amor y dedicación. Estará a partir de las 8 de la mañana en la Casa de las Carmelitas, tomando por primera vez un  espacio público para exponer su obra, un estallido de colores primitivo, imágenes religiosas y un mural que siempre la acompaña.

Este miércoles 26

ROSA MARÍA MORALES INAUGURA MUESTRA DE ARTE EN LA ASUNCIÓN

·       Gracias a la alcaldía y el Instituto de Cultura y Patrimonio del municipio Arismendi

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Este miércoles 26 de noviembre  a las 7:00 pm, se inaugurará la muestra "Diversidad Artística" de la Pintora Rosa María Morales, en la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro, de la Asunción, gracias al apoyo de la alcaldía del municipio Arismendi y el Instituto de Cultura y Patrimonio del municipio Arismendi.

 Rosa María Morales, nació en Caracas  un 14 de Octubre de 1950. Desde muy temprana edad puso de manifiesto su interés y talento para el dibujo y la pintura. Ha recibido  clases de varios artistas plásticos, siendo uno de los más significativos e influyentes  para ella el maestro Mateo Manaure, así como también Cosseta Falasco, Marina Ramos y Margot Guzmán.

A lo largo de su formación artística la pintora ha adquirido técnica y estilo, siendo el paisajismo, los bodegones y las imágenes religiosas sus principales inclinaciones temáticas.

La muestra  estará en Casa de la Cultura Mons. Nicolás E. Navarro desde hasta la primera semana de enero 2015, y se puede visitar de lunes a viernes desde las 8:30 am. hasta las 6:00 pm.    

La exposición estará dispuesta por este mes de septiembre

“Animalia” cubrió de talento y fauna a La Asunción

La Asunción.-

La fauna y el talento artístico venezolano se dieron cita en La Asunción con la exposición “Animalia” iniciativa emprendida desde el Instituto de Turismo del municipio Arismendi.

Con más de 40 piezas escultóricas hechas en su mayoría por el artesano Jacobo Sanoja, la Quinta “El Cangrejo” abrió sus puertas para demostrar, con los acordes musicales de “Matices Insulares”,  el talento de más de un venezolano y la colección de Jimmy Belilty, uno de los más afamados coleccionistas con mayor cantidad de piezas artesanales venezolanas y precolombinas.

Más de uno de acercó en la inauguración de la muestra escultórica, donde la sociedad asuntina y neoespartana se dio cita para admirar las piezas, que enaltecen la riqueza escultórica y el talento artesanal del venezolano, así como la fauna nacional.

Jacobo Sanoja, con más de 20 años en el arte nacional, aseguró que es la primera muestra que expone en la Ciudad Capital. Admiró la riqueza artística y las ansias culturales de los asuntinos. “Estoy muy a gusto con La Asunción. Me vine cargando con mis materiales y herramientas hasta acá y de verdad no me arrepiento. Creo que me quedaré una temporada por acá”; expresó.

El placer de lo bonito

Por su parte, el coleccionista Jimmy Belilty, quien lleva ya 25 años coleccionando piezas  de artesanía venezolana, destacó la belleza como parte de una vida. “El placer de lo bonito es lo que me mueve a poder reunir estas piezas que son parte de Venezuela. Dentro de la idea de una capital cultural que necesita Nueva Esparta, quise ofrecer un granito de arena. En lugar de comenzar con un negocio, quisimos hacerlo con esta muestra” señaló.

La Presidenta del Instituto Municipal de Turismo de Arismendi, Magaly Guédez de García adelantó que “Animalia” estará por un mes exhibiendo sus piezas en la quinta “El Cangrejo” y cada jueves se estarán desarrollando actividades en los espacios de la quinta asuntina, ubicada en el boulevard 5 de Julio, frente  a la tradicional arepera “Mi Abuela”. “Con esto, seguimos celebrando el día del Turismo y, como es costumbre, le llevamos al pueblo asuntino y neoespartano estas piezas que no son más que una muestra del gentilicio y talento 

venezolano”, expresó.

Informó además que ya hay conversaciones sostenidas con la quinta “EL Cangrejo” para llevar a cabo, cada tres meses exposiciones en sus espacios. “Tenemos tanto que mostrar y esta infraestructura es idónea encajando perfectamente con la modernidad a la par que con la tradición asuntina”, destacó.

Olas perfectas y jardines miniatura exhibirán este sábado en el Omar Carreño

CNP. 14.544.-  Una mixtura entre impresionantes imágenes de “olas perfectas"  y el maravilloso mundo de los jardines miniatura, será el atractivo de la exposición denominada “Movimiento continuo: 2 visiones, 10 cuadros”, del  fotógrafo margariteño Carlos Eduardo Vásquez, quien estará exhibiendo su interesante material a partir de este sábado, en la sala Freddy Villarroel del Centro de Artes Omar Carreño.

A las 10:00 a.m., de este sábado 28 de septiembre, será inaugurada la muestra que agrupa la labor de dos destacados artistas, el expositor principal Carlos Eduardo Vásquez y el invitado especial Luis Augusto Márquez, conocido cariñosamente como “Pepe”. La invitación está abierta a todos los amantes del arte, la fotografía y la creatividad.

Olas desde la perspectiva de un surfista

Carlos Eduardo Vásquez es fotógrafo de deportes extremos y surfista, de allí surge su interés y buen ojo para fotografiar la mejor ola. Comenta que desde hace más de 4 años ha estado recopilando este material que expondrá el sábado, en su mayoría fotos de impresionantes y hermosas olas, y paisajes, todos de la isla de Margarita.

Para dar valor agregado a su exposición, Vásquez se encargó de enmarcar cada una de sus fotos en retazos restaurados de madera de barco, lo cual le da un atractivo adicional a la exhibición.

Jardines miniatura “Tierramar”

El otro aspecto de la exposición, serán los jardines miniatura de Luis Augusto Márquez “Pepe”, quien mostrará sus jardines xerófilos, los cuales han tomado vida dentro de corales marinos. Pepe resalta que su trabajo es minucioso y las especies que planta en sus jardines miniatura, han sido cultivadas por él mismo durante años, y entre ellas destaca las miniaturas de zábila, cactus, bromelias y otras plantas xerófilas. 

La exposición será dedicada al recién fallecido abuelo de Carlos Vásquez, Augusto Vásquez y a la esposa de "Pepe", Cecilia Marquis, quien es su inspiración para el montaje de sus atractivos jardines. 

Tradiciones ante el lente

Veintiséis fotógrafos de la isla de Margarita exhiben sus mejores gráficas de íconos insulares en el cc Parque Costazul.

Jorely Corona

Los organizadores de la muestra Sorchy Cárdenas 

y Hernán Rodríguez.

Fotos: TANYA MILLAN

 El centro comercial Parque Costazul vuelve a brindar sus espacios para exhibir el arte de Nueva Esparta, en esta ocasión con la I Exposición Fotográfica Colectiva “Insularidad 2013”. Veintiséis fotógrafos que hacen vida en la isla de Margarita presentan en esta muestra sus mejores gráficas de íconos propios de la región.

La inauguración, el viernes 6 de septiembre, fue un espacio ideal para que los creadores compartieran sus experiencias.

Vía El Sol de Margarita

 

Tributo Ancestral con tinta y pincel en la Red de Arte insular

Cruz Acosta pasea por el color y la textura en trabajos. La galería exhibirá pinturas y dibujos sobre el Cuatro, paisajes y la Virgen del Valle. Inauguración es el viernes 6 de septiembre.

Jennifer Hrastoviak

Cruz Acosta con Raúl Ávila montando las obras que serán exhibidas en la Red de Arte de Porlamar.

Foto: Jennifer Hrastoviak

 La idiosincrasia del neoespartano y lo que representa un instrumento como el cuatro en la cultura insular, se mostrará el próximo viernes 6 de septiembre  a las cinco de la tarde en los espacios de la Red de Arte de Porlamar, ubicada en la planta baja del Minicentro Acuario de la avenida 4 de Mayo, municipio Mariño.

El grupo de pinturas y dibujos que se exhibirán corresponden a una muestra colectiva titulada “Tributo Ancestral”.

El reconocido artista plástico Cruz Acosta indicó que para hacer esta exposición se inspiraron en el cuatro, declarado Patrimonio Cultural por el Ministerio de Cultura para el año 2013-2014.Varios cultores propusieron hacer un trabajo en base al instrumento y su interpretación como riqueza plástica. A esto se le suman flora y fauna propias de la región, como elementos del paisaje y que traducen los orígenes como la palma de cocos, el trapiche, el pilón y la pesca.

“La idea es conjugar, en esa serie de obras, un concepto del paisaje que concatenara con lo que se está promoviendo. Tocar los orígenes y sacar el valor plástico que tienen esos elementos, lo que viene a enriquecer el Tributo Ancestral”, expresó Acosta.

Por ser septiembre el mes de la veneración de la Virgen del Valle, complementa este compendio de elementos para transmitir al público.

Para Acosta, se debe destacar la venezolanidad y el aspecto de la insularidad con el rescate de los valores a través del uso de la riqueza cromática.

Además del cuatro, Acosta figura con 10 piezas en acrílico que refieren la naturaleza y sus paisajes. El uso del color y los detalles forman parte fundamental de su concepto de rescate de valores ancestrales para la muestra en la galería.

El maestro Raúl Ávila también tiene su visión del instrumento de cuerda con unos dibujos que buscan generar en los presentes la sensación de que lo están escuchando y que forma parte de su vida diaria.

En la exposición se mostrarán varias ilustraciones de Simón Díaz como ícono en el uso del cuatro, y lo que representa para los venezolanos, así como su valor autóctono y protagonista en la música neoespartana.

Yolanda Prieto, coordinadora de la Red de Arte de Porlamar, indicó que los participantes en el Tributo Ancestral son Raúl Ávila, Eduardo González y Theo Mora en dibujo. Mientras que en pintura son Jossy Kamer, Elizabeth Conroy, Ovidio Millán, Máximo Rodríguez, José Vaché Marcano y Cecilio Guerra, quienes deleitarán al público con sus obras de la Virgen del Valle.

Llamado a los jóvenes

Cruz Acosta recomienda a los jóvenes que participen en las actividades culturales, que se incorporen y sean protagonistas de eso. “El hogar, la sociedad y la escuela son una trilogía que si trabajan juntas serían una respuesta a los antivalores. Cuando esa trilogía funcione, no habrá más policías”.

Tomado de El Sol de Margarita

III Colectiva con la Fe en Nueva Esparta inicia ruta itinerante

Luego de permanecer desde mayo en el Museo Contemporáneo “Francisco Narváez” de Porlamar, las obras serán trasladadas al Complejo Cultural “Francisco Lárez Granado” de Juan Griego, donde la reinauguran el 18-A.

Yanet Escalona

Las obras serán trasladadas al Complejo Cultural “Francisco Lárez Granado” de Juan Griego, donde la reinauguran el 18-A.

Foto: Cortesía

Formas, colores, texturas y diferentes estilos forman el compendio de obras que integran la III Exposición Colectiva de Arte con la Fe en Nueva Esparta, bajo el auspicio del Centro Médico Quirúrgico La Fe y el Museo de Arte Contemporáneo “Francisco Narváez”, su punto de referencia principal, aun cuando en adelante tendrá sedes alternas en ruta itinerante, primero por el resto del estado, y a futuro no se descartan espacios nacionales o internacionales como rostro expositivo.

La directora del Museo “Narváez”, Reina Rada, explicó que planteó la idea de una exposición en movimiento al presidente de la Clínica La Fe, Rafael Tovar Mata, a quien le pareció buena la idea, de manera que hubo la decisión -sin pensarlo dos veces- y es así como el próximo domingo 18 de agosto, será  reinaugurada la exposición en el Complejo Cultural “Francisco Lárez Granado” de Juan Griego, capital del municipio y así transcurrirá su vida itinerante durante el año, por los diferentes espacios culturales de la isla de Margarita. Eso da la oportunidad a los artistas participantes a proyectar sus obras y al público en general a deleitarse con ellas.

Más allá de lo original

Un catálogo complementa la exposición, donde explican también cuáles fueron los cimientos de este evento artístico que comenzó en el año 2011 “como una esperanza”, según lo afirman, se consolidó en el 2012 “como una realidad irrefutable” y este 2013 “es una referencia importante en el espacio de la creatividad que a simple vista es inagotable, a la hora de expresarse”.

En dicho catálogo agregan que es “Es la visión que va más allá de la originalidad de las formas, hacia la transformación de los elementos y la elevación del espíritu como respuesta al talento de nuestros artistas plásticos, lo cual motiva y seguirá motivando para extender la mano hacia esta genialidad, sin otra aspiración que no sea la exaltación de los valores y la de proveer a nuestros creadores de todo lo necesario para que esa expresión que brota de la nada y se convierte en esa obra, sea apreciada y reconocida, reconocida y admirada en escenarios dignos”.

Enmarcado en fecha

Esta exposición colectiva se enmarca cada mes de mayo, en la celebración del Día Nacional del Artista Plástico, el día 10 fecha que recuerda el nacimiento de Armando Reverón. Además, rinde homenaje póstumo a Rafael “Fucho” Tovar y en esta oportunidad reconocen igualmente los méritos de dos artistas reconocidos en tierra insular: Tomás Cazorla y el maestro Asdrúbal Marcano. “Dos hombres andan sin riendas por este santuario vegetal que es La Asunción, atajando cocuyos con sus manos de prodigio. Son cazadores descalzos para sentir el templo de los reinos a sus pies. Sin querer alcanzan parecerse a la sabiduría cocida de vigor y belleza”.

Expositores

Extre las obras expuestas, están las de Oswaldo “Docha” Gutiérrez, Maite Varela, Jesús Salvador Rodríguez, Jesús Salvador Rodríguez Marcano, Lorenzo Cabrera, Valentín Malaver, Armando Hernández, Humberto Cazorla, Inca Zabala, Cristóbal Carcone, Joaquín Latorraca, Daniel Guerra, Irene Osío, Carlos Delgado, Raúl Sánchez, Luis Prada, Hans Veitía, Humberto Salas, Pablo Antonio Millán, Lourdes Sifuentes, Freddy Villarroel, Malu Valerio, Jesús Camargo, Tomás Cazorla, Edgar Zabala, Carlos Cazorla, Simón Guerra, Juan Ortega, Eder Luna, Reina Rada. Luis Antonio Rodríguez, Juan Silva, Carlos Calderón, William Hidalgo, Jossy Kamer, Adolfo Golindano, Luis Beltrán Fernández Mago.

Exponen, además, Theo Mora, Jesús Morales Ruíz, Rafael Quijada, Ramón Moya, Jimmy Day, Asdrúbal Marcano, Augusto Pulini, Daniel Alfono Rivas, Juan García, Bera Bauza, Brizaida Millán, Jhonny Salazar, Mía Perdomo, Irene Mendoza, Abel Tovar, Gabriela Millán, Carlos Martínez, Arturo Millán, Leonor de Ferreres, Olga Morín, Ini Toledo, Margarita Pereira, Roberto Marcano, Arcadio Millán (fotografía), Carlos Susana, Carlos Chacón, Cristina Rosenberg, (fotografía), Juan Prieto (fotografía), Carlos Stohr (tinta china sobre papel), Lorimer Rojas (fotografía) y el pintor Cruz Acosta.

Tomado de El Sol de Margarita

Este lunes 29 de julio inicia

 Arte: procesos e intercambios

El arte en proceso llega a Margarita

Siete artistas locales compartirán su proceso creativo con el público insular desde la sala Armando Reverón de Waata. Se trata de la primera edición de “Arte: procesos e intercambio”, que arrancará el próximo 29 de julio al 6 de septiembre en el espacio cultural de El Valle.

Hablar de “arte en proceso” en la Isla de Margarita parece un sueño que los artistas del Colectivo Fuera de Borda 75 harán realidad.  En Caracas solo se han realizado tres ediciones de este movimiento que comenzó en el año 2010 en la sede de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG).

Su finalidad es simple: que el público no solamente tenga acceso a una obra de arte terminada, sino que pueda contemplar su proceso creativo como espectador, e incluso participar en él a través de talleres.

A partir del 29 de julio el galpón de la Waata estará abierto a público en general. Allí los artistas plásticos: Leopoldo Plaz, Leopolld Cardozo, Carlos Maneiro, Carlos Susana, Corina Pérez Plaza y Luis Chavalone (del Colectivo Fuera de Borda 75) estarán creando, pintando, esculpiendo, intercambiando ideas y dictando talleres a quienes deseen formar parte de la experiencia.

El proyecto nace de la necesidad de lograr cambios en la dinámica de trabajo individualista que se había mantenido hasta ahora. Por esta razón, abrirán sus talleres al público para que sea testigo del proceso de varias obras de arte que serán expuesta en una muestra colectiva el 6 de septiembre de este año.

“Cualquier persona puede acercarse, observar, participar, preguntar, investigar y opinar sobre su experiencia en el arte: procesos e intercambios”, dijo Carlos Susana. Las aulas permanecerán abiertas desde este lunes 29 hasta el 6 de septiembre, en los siguientes horarios: de lunes a jueves a partir de las 2:00pm, viernes y sábados desde las 10:00am hasta las  8:00pm.

“Por la trascendencia de este proyecto para nosotros, decidimos documentar todo en videos y fotografías con la idea de concluir este proceso con un documental que pueda ser de apoyo para los artistas que quieran seguir por este camino de trabajo colectivo”, explicó el artista.

Este viernes 12

ALUMNOS DE LA ESCUELA DE ARTES INAUGURAN EXPOSICIÓN

·       La muestra se exhibirá en los espacios de la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción

(Desirée Depablos/ CNP 4.762) Este viernes 12 de julio,  a las 6:00 pm, los alumnos de la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González inauguran  una exposición para cerrar con broche de oro, el año escolar.

            Así lo dio a conocer  el profesor de Dibujo y Pintura  William Hidalgo, al agregar que en la muestra participarán unos 50 alumnos de Técnico medio en Arte y de los cursos libres, con obras de cerámica, escultura, madera, dibujo y pintura, diseño gráfico, artes gráficas y fotografía.

             Esta muestra es un producto del talento que tenemos en esta escuela y en la misma están incluidos trabajos de alumnos con diversidad funcional, que asisten a los cursos libres que se dictan  diariamente.

Foto Desirée Depablos

Inaugurada en Margarita la exposición “Hacemos Fotoperiodismo”

***Nueva Esparta es tierra con gente laboriosa donde veneran a la Virgen del Valle, se saca buena pesca, se exigen derechos, se hace deporte, cultura y se lucha a diario contra realidades duras; todo esto, visto y vivido en el mundo a través del lente de los reporteros gráficos.

María José Díaz / CNP 17.115.- Enalteciendo la labor de los profesionales que acompañan a los periodistas en su sagrada misión, este 27 de junio se inauguró en Margarita una exposición titulada “Hacemos Fotoperiodismo”, iniciativa promovida por la seccional Nueva Esparta del Círculo de Reporteros Gráficos de Venezuela (CRGV).

El secretario del CRGV en la entidad, Alexnys Vivas, junto a los 15 colegas gráficos que le acompañaron en el montaje, develó la muestra de 33 trabajos frente a las decenas de espectadores que aguardaban atentos en el ala de exposiciones del centro comercial Sambil Margarita.

Periodistas insulares, personalidades del entorno margariteño y público en general expresaron sus impresiones, destacando la alta calidad en la técnica y composición lograda, así como la importancia de que el trabajo diario de quienes “patean la calle” con una cámara sea valorado al igual que el de los comunicadores sociales, pues su desempeño conlleva la misma responsabilidad.

Alabaron el tratamiento ético de temas sensibles, como la muerte, demostrando que es posible hacer una fotografía informativa que respete los derechos del difunto, sus familiares y el público al que se expone.

La muestra permanecerá en el centro comercial pampatarense hasta el 8 de julio, cuando partirá para ser exhibida en otros rincones de la geografía insular.

Los ojos detrás del lente

En esta primera entrega, el grupo de expositores lo integran: Alexis Luna, Alexnys Vivas, Álvaro Delgado, Arcadio Millán, Claudio Berrío, Franklin Vásquez, Gustavo Granado, Grey Castillo, Héctor Marín, José Ángel Moreno, Javier Camacho, Miguel Herrera, Naleida León, Rosa Brito, Yosmar Martínez e Yramilda Velásquez.

La inauguración será el 27 de junio, Día Nacional del Periodista

Reporteros Gráficos mostrarán sus trabajos en exposición itinerante

María José Díaz / CNP 17.115.- Con el propósito de enaltecer la labor de quienes diariamente salen a la caza de imágenes para complementar las noticias, la seccional Nueva Esparta del Círculo de Reporteros Gráficos de Venezuela (CRGV-NE) organizó una exposición itinerante que llevará a distintos rincones del estado una muestra del trabajo de sus agremiados.

El secretario general del CRGV-NE, Alexnys Vivas, informó que la exposición se inaugurará el jueves 27 de junio a las 7 de la noche en el ala ampliada del centro comercial Sambil Margarita, permaneciendo en ese espacio hasta el lunes 8 de julio. Los siguientes escenarios se irán dando a conocer oportunamente.

Se trata de una compilación titulada “Hacemos Fotoperiodismo”, que reúne unas 30 reproducciones en las que se ilustran las características de una fotografía periodística, combinando dominio de técnica, composición y precisión al activar el obturador aun en condiciones adversas para contar una historia sin palabras.

Vivas insiste en la necesidad de enfatizar el valor del profesional detrás del lente, pues además de la pericia en el manejo del equipo, debe conocer y respetar las diferencias entre lo que puede ser una imagen pública y otra que ofenda o violente los derechos de las demás personas, transgrediendo la ley.

En el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez 

SÁBADOS DE ENCUENTRO

(CNP/ Desirée Depablos) El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez invita,  a su nuevo programa, "Sábados de Encuentro", todos los sábados  de 9:00 am. a  5:00 pm.  Según informó la artista plástica y directora de esta institución cultural.

Reina rada

Con esta  iniciativa, se  pretende compartir actividades diversas del universo cultural. "Iniciaremos con una expo-venta de libros y un taller de pintura al aire libre. La Tiendita del museo estará abierta con obras de arte de pequeño formato, postales, marca-libros,  artículos para regalos, galletas, café, etc." , dijo Rada.

Finalmente, la directora del Museo Narváez invitó a toda la comunidad neoespartana a traer sus ideas sobre conversatorios, charlas, recitales, talleres o cualquier otra actividad cultural.

Una mirada al talento emergente

La segunda edición de Artucs reúne en la Universidad Corporativa Sigo a más de una centena de artistas insulares.

Daniel Ramirez

El encuentro se celebrará hasta el 31 de mayo.

Fotos: TANYA MILLAN

 La creación es la excusa que este mes une a más de cien margariteños en los espacios de la Universidad Corporativa Sigo como parte de “Artucs 2013”. El encuentro celebra su segunda edición decidido a consolidarse como una ventana para el talento emergente de la región insular.

Sus artistas no fueron seleccionados  sobre la base de sus currículos, ni de su experiencia en exposiciones. Lo único que bastó para que el jurado seleccionador los escogiese fue su talento, puesto a prueba en las piezas que presentaron durante la convocatoria. Por eso en los confines de Artucs coinciden pintores aventajados con fotógrafos principiantes o habilidosos aficionados.

El encuentro se celebrará hasta el 31 de mayo con el foco puesto sobre la pintura, la escultura y la fotografía, pero sin dejar de lado a otras manifestaciones como la música y el arte urbano.

Este año la muestra colectiva quiso dar también un paso más allá en el entendimiento del arte como un simple asunto estético y demostrar que puede aprovecharse también como una herramienta de análisis y un vehículo de entendimiento.

Por eso estableció la relación del hombre con el medio ambiente como hilo conductor de su propuesta, avivada por el chispazo creativo que comparten todos sus integrantes.

Tomado de El Sol de Margarita

Julio Villarroel

Este jueves

SE INAUGURA MUESTRA “MUJERES EN SU MÁXIMA CREACIÓN”

·       Más de 40 artistas participan en esta exposición para celebrar el Día del Artista Plástico y el Día de la Madre

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Este jueves  9 de mayo, a las 7:00 pm, se inaugura la exposición “Mujeres en máxima creación”, en  la Sala de Exposiciones Galería de Arte Prof. José Rafael Marcano, de la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción. Así lo dio a conocer, el profesor Julio Villarroel, presidente del Icpma,  

Indicó Villarroel, que la muestra se realiza gracias a la convocatoria y apoyo conjunto, entre la Alcaldía del municipio Arismendi y el Instituto de Cultura y Patrimonio e incluye piezas de mujeres artistas nacionales y extranjeras, radicadas en la isla de Margarita,  algunas de ellas con muchísima experiencia y otras jóvenes que van destacando en el ámbito artístico.

 Esta muestras se realiza en ocasión de homenajear  a las artistas plásticas cuyo día se celebra el próximo  10 de mayo  y a las madres, cuya celebración es el domingo 12, dijo Villarroel.  “Mujeres que con su arte han recorrido diversas galerías de Nueva Esparta unas, y del país otras,   surcando los caminos difíciles del arte”.

“A todas ellas las une no sólo el género, sino el lenguaje de la plástica, y en algunos casos no sólo limitado a la virtud del aporte estético en la obra expuesta, sino también vinculan la actividad artística a la investigación, la ciencia y el desarrollo social. Más de 40 mujeres artistas participan en esta exposición, demostrando que las mujeres con su arte, están creando sus propios espacios”

 Algunas de las artistas que exhibirán sus obras en los espacios de la casa deb la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción son: Brizaida Millán, Irene Mendoza, Vilma Rojas, Yamilet Luiggi, Maite Varela, Bárbara García, Alida Esparragoza, Migdalia Natera, Maritza Naranjo, Elsa Ríos, Carmen González, entre otras.     

Foto 

Un trazo nacido de la constancia

“Paisajes de Sol y Mar” es el título de la primera exposición individual de Lissette Villamizar. La artista muestra su trabajo este mes en el espacio para el arte del centro comercial Sambil, como parte de la agenda de eventos organizada por el Círculo Internacional de las Artes.

Indiana Galindo Alonso

La primera exposición individual de Lissette Villamizar está cargada de la luz y el color propios de las costas margariteñas, pero también de los parajes que habitó es su niñez.

Fotos: GENESIS TORANI

  Peñeros, marinas y faenas de pesca no son precisamente un tema inédito entre los artistas de la isla de Margarita. Sin embargo, no siempre que uno de ellos recurre a estos íconos de la insularidad está apostando a la obviedad.

Este es el caso de Lissette Villamizar, una artista “autodidacta” que atendió el llamado de la creación plástica a la edad de 20 años. Pequeños cursos de dibujo y la valentía para agarrar el pincel la introdujeron en un camino que ya nunca abandonaría: el arte.

Esta caraqueña llegada a la isla de Margarita a mediados de los años ’90, acumula en su memoria imágenes y recuerdos de costa recogidos durante su niñez. Fue aquí, pintando, que descubrió que su vida siempre ha estado ligada al mar.

El papá de Villamizar trabajaba para una empresa petrolera, por lo que la artista se recuerda a sí misma “viviendo entre cardones y tunas”, siempre con el azul y el agua marina de cortinas de fondo en algún lugar cercano a un campo petrolero.

Esos recuerdos se quedaron ahí grabados a fuego en su memoria, esperando ser rescatados. Y eso ocurrió en la Isla que se convirtió en su nuevo hogar, así como por casualidad: “Mi papá vino a montar un negocio aquí porque se quería mudar y yo vine unos días a ayudarlo. Al final él se fue y yo me quedé”.

Y aquí Villamizar se reencontró con el pincel y el caballete, los cuales había dejado a un lado mientras se dedicaba a las artes del fuego durante sus últimos años en la capital.Comenzó a asistir a las reuniones del Círculo de Dibujo de Nueva Esparta y a pintar esos paisajes y esas escenas que inundaron sus retinas desde que llegó. “Yo me volví loca en esta Isla con su color y su luz y quería pintar todo el tiempo en todas partes”.

Así, sus marinas, peñeros y escenas costumbristas se convirtieron en un tributo que va mucho más allá de lo aparente, de lo obvio. Son homenajes en dos dimensiones a sus raíces y a su infancia. Quien mira una pieza de esta artista no está sumergiéndose solamente en una estampa margariteña, sino en un universo de recuerdos y experiencias que estuvieron dormidos en la profundidad de su mente, esperando salir a flote de nuevo.

En primera persona

Estas memorias son el centro de la primera exposición individual que Lissette Villamizar protagoniza. Su trabajo puede apreciarse hasta el 19 de mayo en el espacio para el arte del centro comercial Sambil, bajo el título “Paisajes de Sol y Mar”.

Se trata de una colección de piezas pintadas sobre maderas rescatadas de las playas que sirven de soporte para este imaginario a la vez personal y colectivo.

Ahora ha llegado al punto de su carrera en que la seguridad nunca se ausenta.

“El trazo nace del trabajo diario”, dice convencida la artista que no quiso hacer un retrato de su abuela porque no se sentía lista para lograrlo. Ese momento llegó 30 años después, fue entonces cuando Villamizar se sintió lo suficientemente segura para pintarla como se debía: sin espacio para la improvisación.

Espacio creativo 

Quienes quieran ver el trabajo de Lissette Villamizar también pueden visitar el taller de arte“La Casa Amarilla”, ubicado frente a la plaza Santiago Mariño de Pampatar, en la calle José María Vargas. Allí comparte el espacio creativo con Emiliano Antonioni y muestra parte del trabajo con otros artistas de la región. Información: (0295)-611.1435 / (0416)-995.3442.

Tomado de El Sol de Margarita