42 años de Cuerdas Espartanas

En conjunto con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Instituto Autónomo de Cultura de la Gobernación del estado, celebrarán este 8 de mayo con una presentación en la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito de Porlamar

Nota de prensa

 

Cuerdas Espartanas se formó en Pampatar en 1971.

 | Más de cuatro décadas cantándole a Nueva Esparta, a su belleza natural, sus tradiciones y al sentir de su pueblo celebrará  la agrupación musical Cuerdas Espartanas este Miercoles 8  de mayo en la casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito de Porlamar a partir de las 6 pm.

Cuerdas Espartanas,  agrupación formada en Pampatar en el  año 1971, ha sido  a lo largo de sus 42 años pilar fundamental de la resistencia cultural neoespartana gracias a sus 5 discos de larga duración, 3 discos compactos, temas emblemáticos como Los zapatos maqueros y Elegía margariteña e incontables presentaciones.

Miguel Serra, fundador, director musical y voz principal de la agrupación relata el comienzo de Cuerdas Espartanas “tomamos como fecha de fundación El 1 de mayo de 1971, porque aunque teníamos algún tiempo reunidos, ese día recibimos  una mandolina que nos mandaron desde Cumaná y decidimos ponerle por fin un nombre a este conjunto. Jesús Ávila, quien era nuestro director se apareció con una lista y finalmente  escogimos Cuerdas Espartanas”.

Más que una presentación musical, la velada que se llevará a cabo en la casa de la Cultura de Porlamar será un momento para celebrar la belleza  de la música margariteña, además está previsto un conversatorio  musical en el que Miguel Serra, patrimonio cultural viviente de Nueva Esparta, compartirá con el público asistente sus  vivencias, pensamientos y amor por las tradiciones neoespartanas.

Tomado de El Sol de Margarita

Un mundo imaginario para disfrutar

Ficción fusionada con situaciones del día a día, matizadas con pinceladas del costumbrismo popular local, presenta Ángel Marino Ramírez Velásquez, en su tercera producción publicada llamada Marilétrium.

Andreína Moros Machado

 

Escritos de su puño y pluma pero ilustrados por alumnos de la escuela de canto, Marilétrium muestra un trabajo ingenioso que desborda creatividad.

Foto: GENESIS TORANI

  Un imaginario lleno de color y relatos, que fusiona la ficción con la idiosincrasia de la zona, presenta el navegado oriundo de El Tigre, estado Anzoátegui, Ángel Marino Ramírez Velásquez, popularmente conocido como “el Profesor Marino”.

Su pasión por las letras y la música van de la mano. Tres libros ha escrito el músico considerado uno de los folkloristas más reconocidos de la región.

Al sol de hoy, el Profesor Marino ya ha publicado dos libros Árbol de versos y Versos de un Marino, siendo Marilétrium una producción dedicada a contar anécdotas del coletivo que se mantienen en el imaginario social de la población.

LECTURA Y CANTO

Los espacios del Centro de Artes Omar Carreño de La Asunción fueron el escenario en el que se presentó oficialmente el trabajo, que comprende 20 cuentos escritos por el músico e ilustrados por sus alumnos de las organizaciones de canto con las que se encuentra vinculado.

Marilétrium: cofre de Dios que guarda las letras de los hombres, es un trabajo dirigido a un target juvenil-infantil y fue editado por Ediciones D’ Canto. Su impresión estuvo a cargo de la Editorial Pontevedra y desde ya se encuentra a la venta en Tecni Books en el Centro Comercial AB y en el Parque Costa Azul en “Ten”.

Como parte de la presentación del trabajo, se realizó un acto que comprendió tres partes. Un inicio protocolar con palabras de Luis Emilio Romero, de la Asociación de Escritores del estado Nueva Esparta, palabras del autor y la muestra de las ilustraciones hechas por los alumnos de los coros.

Posteriormente un canto común de los coros  y una dramatización del cuento “Reductis-humanum-cuevis, a cargo del pequeño teatro andante de la Universidad de Oriente, núcleo neoespartano.

DESDE YA

365 días de escritura. Para ello se prepara el Profesor Marino quien aspira el próximo 23 de abril, justo un año después de haber bautizado Marilétrium, poder bautizar su cuarto libro, denominado “Decimérides”.

Según él mismo manifiesta, se mantiene en constante escritura.

Tomado de El Sol de Margarita

Julio Villarroel

Este jueves

SE INAUGURA MUESTRA “MUJERES EN SU MÁXIMA CREACIÓN”

·       Más de 40 artistas participan en esta exposición para celebrar el Día del Artista Plástico y el Día de la Madre

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Este jueves  9 de mayo, a las 7:00 pm, se inaugura la exposición “Mujeres en máxima creación”, en  la Sala de Exposiciones Galería de Arte Prof. José Rafael Marcano, de la Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción. Así lo dio a conocer, el profesor Julio Villarroel, presidente del Icpma,  

Indicó Villarroel, que la muestra se realiza gracias a la convocatoria y apoyo conjunto, entre la Alcaldía del municipio Arismendi y el Instituto de Cultura y Patrimonio e incluye piezas de mujeres artistas nacionales y extranjeras, radicadas en la isla de Margarita,  algunas de ellas con muchísima experiencia y otras jóvenes que van destacando en el ámbito artístico.

 Esta muestras se realiza en ocasión de homenajear  a las artistas plásticas cuyo día se celebra el próximo  10 de mayo  y a las madres, cuya celebración es el domingo 12, dijo Villarroel.  “Mujeres que con su arte han recorrido diversas galerías de Nueva Esparta unas, y del país otras,   surcando los caminos difíciles del arte”.

“A todas ellas las une no sólo el género, sino el lenguaje de la plástica, y en algunos casos no sólo limitado a la virtud del aporte estético en la obra expuesta, sino también vinculan la actividad artística a la investigación, la ciencia y el desarrollo social. Más de 40 mujeres artistas participan en esta exposición, demostrando que las mujeres con su arte, están creando sus propios espacios”

 Algunas de las artistas que exhibirán sus obras en los espacios de la casa deb la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro de La Asunción son: Brizaida Millán, Irene Mendoza, Vilma Rojas, Yamilet Luiggi, Maite Varela, Bárbara García, Alida Esparragoza, Migdalia Natera, Maritza Naranjo, Elsa Ríos, Carmen González, entre otras.     

Foto 

JESÚS ROSAS MARCANO

A 12 AÑOS DE SU PARTIDA  SU HUELLA PERMANECE EN NUESTROS CORAZONES  

Su hija Serenella, escribió unas líneas que quiso compartir:

En esta hora triste que vive el país donde se nos han trastocado los valores, donde lo malo es bueno y lo bueno malo, y reconocer al otro no es la orden del día, llega un aniversario más de la muerte del poeta y periodista Jesús Rosas Marcano, mi papá para efectos de la vida.

Oportuno se hace recordarlo, un docente con tres diplomas de tercer nivel que nunca dejó de ser maestro de escuela. Se inició el poeta en la docencia, en la Escuela Rural Caurimare en Monte Cristo de Caracas, en mas de una oportunidad le tocó cruzar el río ídem calzado de alpargatas, con los zapatos en las manos. Con escala en la escuela República de Bolivia llegó a la docencia universitaria a su regreso de París con su esposa tirolesa. Y se jubiló de profesor universitario en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela veintiséis años después. Gracias al periodismo infantil nadó por las aguas de la educación media con su página “Presencia Juvenil”. En todas las etapas de la docencia hay un testimonio de su quehacer donde enarbolaba la libertad como uno de sus principios. Era capaz en un mismo día de relacionarse con los más pequeños, introduciéndolos en la magia de la literatura y luego hablar, en un aula universitaria, del trabajo de su profesor Edgar Morin en la clase de Opinión Pública.

Creció en una familia de cinco hermanos que un buen día se volvieron diez, cuando mi abuelo llevó a su casa a sus cinco sobrinos que habían quedado huérfanos de madre y luego de padre. Creció en una familia numerosa en una época donde hacerse maestro le permitiría colaborar con los gastos de la casa. Con su primer sueldo le compró una bicicleta a su hermano Carmelo.

Escribió versos humorísticos que le valieron el respeto del mundo político venezolano, realizó y publicó investigaciones que reconoció el mundo académico, dictó talleres de periodismo infantil y juvenil(,) se ganó el afecto de niños y jóvenes, formó periodistas los que aún hoy inspira y le escribió más de sesenta canciones al grupo “Un Solo Pueblo” que todo el país cantó.

No era sencillo como lo han querido calificar con afecto algunos. Yo creo que era gentil,porque no atropellaba con el conocimiento acumulado con sus alumnos de cualquier edad, en sus numerosos viajes a Europa, en la Universidad, o con sus lecturas en varios idiomas. No ponía distancia, siempre tendía puentes afectuosos.

Hoy en un nuevo aniversario de su partido es bueno recordarlo a manera de inspiración.

 Serenella 

Un trazo nacido de la constancia

“Paisajes de Sol y Mar” es el título de la primera exposición individual de Lissette Villamizar. La artista muestra su trabajo este mes en el espacio para el arte del centro comercial Sambil, como parte de la agenda de eventos organizada por el Círculo Internacional de las Artes.

Indiana Galindo Alonso

La primera exposición individual de Lissette Villamizar está cargada de la luz y el color propios de las costas margariteñas, pero también de los parajes que habitó es su niñez.

Fotos: GENESIS TORANI

  Peñeros, marinas y faenas de pesca no son precisamente un tema inédito entre los artistas de la isla de Margarita. Sin embargo, no siempre que uno de ellos recurre a estos íconos de la insularidad está apostando a la obviedad.

Este es el caso de Lissette Villamizar, una artista “autodidacta” que atendió el llamado de la creación plástica a la edad de 20 años. Pequeños cursos de dibujo y la valentía para agarrar el pincel la introdujeron en un camino que ya nunca abandonaría: el arte.

Esta caraqueña llegada a la isla de Margarita a mediados de los años ’90, acumula en su memoria imágenes y recuerdos de costa recogidos durante su niñez. Fue aquí, pintando, que descubrió que su vida siempre ha estado ligada al mar.

El papá de Villamizar trabajaba para una empresa petrolera, por lo que la artista se recuerda a sí misma “viviendo entre cardones y tunas”, siempre con el azul y el agua marina de cortinas de fondo en algún lugar cercano a un campo petrolero.

Esos recuerdos se quedaron ahí grabados a fuego en su memoria, esperando ser rescatados. Y eso ocurrió en la Isla que se convirtió en su nuevo hogar, así como por casualidad: “Mi papá vino a montar un negocio aquí porque se quería mudar y yo vine unos días a ayudarlo. Al final él se fue y yo me quedé”.

Y aquí Villamizar se reencontró con el pincel y el caballete, los cuales había dejado a un lado mientras se dedicaba a las artes del fuego durante sus últimos años en la capital.Comenzó a asistir a las reuniones del Círculo de Dibujo de Nueva Esparta y a pintar esos paisajes y esas escenas que inundaron sus retinas desde que llegó. “Yo me volví loca en esta Isla con su color y su luz y quería pintar todo el tiempo en todas partes”.

Así, sus marinas, peñeros y escenas costumbristas se convirtieron en un tributo que va mucho más allá de lo aparente, de lo obvio. Son homenajes en dos dimensiones a sus raíces y a su infancia. Quien mira una pieza de esta artista no está sumergiéndose solamente en una estampa margariteña, sino en un universo de recuerdos y experiencias que estuvieron dormidos en la profundidad de su mente, esperando salir a flote de nuevo.

En primera persona

Estas memorias son el centro de la primera exposición individual que Lissette Villamizar protagoniza. Su trabajo puede apreciarse hasta el 19 de mayo en el espacio para el arte del centro comercial Sambil, bajo el título “Paisajes de Sol y Mar”.

Se trata de una colección de piezas pintadas sobre maderas rescatadas de las playas que sirven de soporte para este imaginario a la vez personal y colectivo.

Ahora ha llegado al punto de su carrera en que la seguridad nunca se ausenta.

“El trazo nace del trabajo diario”, dice convencida la artista que no quiso hacer un retrato de su abuela porque no se sentía lista para lograrlo. Ese momento llegó 30 años después, fue entonces cuando Villamizar se sintió lo suficientemente segura para pintarla como se debía: sin espacio para la improvisación.

Espacio creativo 

Quienes quieran ver el trabajo de Lissette Villamizar también pueden visitar el taller de arte“La Casa Amarilla”, ubicado frente a la plaza Santiago Mariño de Pampatar, en la calle José María Vargas. Allí comparte el espacio creativo con Emiliano Antonioni y muestra parte del trabajo con otros artistas de la región. Información: (0295)-611.1435 / (0416)-995.3442.

Tomado de El Sol de Margarita

Un encuentro sinfónico entre los más pequeños

La Orquesta Sinfónica Infantil y el programa Semillita de La Auyama recibe a sus pares de Tubores para ofrecer un concierto especial.

Redacción

Más de 200 niños de los 5 años de edad en adelante ofrecerán el concierto.

Foto: GENESIS TORANI

 Más de 200 niños unirán sus talentos en el complejo cultural Cruz Ávila Mujica para un concierto especial. Los pequeños forman parte de la Orquesta Sinfónica Preinfantil y el programa Semillita del núcleo La Auyama y de la Orquesta Sinfónica Juvenil, Infantil y Coros del núcleo Tubores.

Los músicos en formación se presentarán bajo la batuta de Orlando Aguilera, director de la orquesta del municipio invitado.

El evento tendrá lugar hoy a las once de la mañana con entrada libre. Las orquestas interpretarán un repertorio variado que incluirá los himnos de Venezuela y Nueva Esparta, el Te Deum, Nuevo Mundo, el Alma Llanera, La Burriquita y El Carite, entre otros temas.

La próxima edición de esta experiencia se realizará en el centro de artes Omar Carreño de La Asunción el 11 de mayo, con los integrantes del núcleo de Guaraguao.

Llamado 

Las inscripciones para la orquesta infantil y pre-infantil del núcleo La Auyama se encuentran abiertas. Los representantes interesados deben dirigirse al complejo cultural Cruz Ávila Mujica para formalizar el proceso e inscribir a los niños en las listas de espera correspondientes.

Tomado de El Sol de Margarita

Inusuales piezas con ingenio creativo

El escultor José “Pepe” Reimúndez usa “desechos” como piezas protagonistas de sus creaciones.

Andreína Moros Machado

La pasión de “Pepe” Reimúndez desborda en su sonrisa y la alegría con la que habla de cada trabajo.

Foto: GENESIS TORANI

Total vigencia tiene el popular dicho de que la basura de unos es el tesoro de otros. Así lo ha demostrado José “Pepe” Reimúndez, escultor neoespartano oriundo de El Maco y creador de “Reciclarte”, muestra expuesta en las instalaciones del complejo cultural Francisco Lárez Granado de Juan Griego.

A sus 51 años, Reimúndez se estrenó con su primera exposición, la cual logró captar la atención de los visitantes, gracias a la creatividad e ingenio que demuestra.

Un escorpión, una tortuga, un tractor, un elefante, una bailarina y hasta un grupo musical en plena acción, son algunas de las creaciones de “Pepe” Reimúndez.

Para el margariteño, “el que es malo envejece rápido”, por eso él hace uso de su pasión por la creación y a través de ella se expresa y canaliza su día a día.

Confiesa que en ocasiones mientras trabaja en el área de la construcción y albañilería, en la que se desempeña; espera ansioso que sea la hora de regresar al hogar para continuar con el trabajo que realmente le apasiona: la escultura.

Tanto es su amor por lo que hace, que su anhelo es transmitir sus conocimientos a grandes y chicos. Es esa su intención, más allá de la comercialización de su trabajo.

Actualmente enseña en los talleres impartidos por el Inces. Pero Reimúndez no se queda ahí. Desea ser parte de un programa o campaña de formación en instituciones de educación locales, a fin de llevar su mensaje de conciencia a otros.

Pese a que su trabajo no es del todo una iniciativa “verde”, lo que plantea es demostrar que aún siendo considerados “desechos”, muchos son los objetos que pueden tener otro uso y para ello solo se necesita un poco de ingenio.

Apoyo oficial

El impulso de los trabajos de los artistas de la zona es una de las peticiones que José “Pepe” Reimúndez reclama de parte de los entes gubernamentales. “Que los conozcan y los apoyen. Que colaboren con ellos para que sigan exponiendo sus trabajos”, refirió el escultor a SOL DE MARGARITA.
Tomado de El Sol de Margarita

Música

Una vida en seis cuerdas

Un nuevo disco de Contraluz y otro de su proyecto de fusión jazz rock forman parte de los planes de Carlos “Macanao” Narváez para los próximos meses. La docencia y la producción complementan su agenda.

Indiana Galindo Alonso

Carlos Narváez es uno de los guitarristas más reconocidos de la región insular.

Foto: GENESIS TORAN

 Carlos Narváez es el único integrante de su familia que no nació en Macanao y al mismo tiempo el único al que todos conocen con el nombre de esa península margariteña.

Su epíteto está irremediablemente asociado a lahistoria actual de la música margariteña en general y a la del rock en particular. Agrupaciones como Quarzo y Contraluz forman parte de su hoja de vida, además de su larga trayectoria como compositor y productor. Jorge Spiteri, Jorge Aguilar, Silvano Monasterios, Charly Almaral, Carlos Quijada, Miguel Mónaco, David Toro, Jorge Bustos, Mauricio Peña, José Quintero, Luis Alvarado, Agny Mogollón, Alfredo Sánchez, Argenys Camargo, Michael Font, Víctor Romero, Fredy Bozzo, Andrés Briceño y Guaco son algunos de los músicos con los que ha compartido tarima y experiencias.

Y todo comenzó a forjarse en la tierra de sus padres y abuelos, bajo el calor abrasante y rodeado por la tierra roja y las tunas. Fue durante uno de esos fines de semana en la casa de la playa en Macanao, cuando Carlos Narváez descubrió un mundo nuevo de la mano de un tema que empezó a sonar en una rockola de un bar ya desaparecido.

“When a blind man cries” era la canción y “Deep Purple” sus autores. Así “Macanao” se encontró a los 13 años de edad no solo con un género que revolucionó el mundo, sino con un instrumento al que su vida quedaría indisolublemente ligada: la guitarra. “Solo tuve que pasar los acordes que ya sabía del cuatro a la guitarra y así comencé”, recuerda tan lejos, pero a la vez tan cerca de ese momento.

Narváez ya se había adentrado en los secretos de la música por su cuenta con un cuatro y un órgano que había en su casa. Ya desde pequeño conocía el magnetismo que este arte ejercía en él; siempre se metía en todo lo que se organizaba en la escuela, siempre que tuviese que ver con un escenario.

La afición se convirtió en profesión a los 16 años, cuando comenzó a tocar el piano del lobby del hotel Concorde y otros de sus locales. Una vez se tuvo que pintar bigotes para aparentar más edad y poder presentarse en la sala show del legendario hospedaje.

En esa época fundaba el grupo Quarzo junto a Junior Rojas, Luis Barragán, Wilfredo Quijada y Wilmer Rojas. Con ellos grabó un sencillo de 45 revoluciones y firmó su primer contrato discográfico en 1986 con Top Hit Records.

Los años han pasado y “Macanao” está convencido de que poder es solo cuestión de querer. Se cuenta a sí mismo entre los que han logrado vivir de su arte apoyados en la constancia y la persistencia.

La producción musical, la composición y la docencia ocupan su agenda diaria, en la que la música está presente desde el alba hasta el ocaso.

Además, estos días se mantiene ocupado en volver al estudio para grabar un nuevo disco con Contraluz. También se concentra en rescatar su proyecto Jazz Rock Mackana, para el cual se plantea colaboradores como Argenis Camargo, Sergio “El Gato” Gallardo y Alexis Peña. Ahora es que le quedan temas por tocar a este margariteño, a quien la música le llegó por mar, de la mano de su padre marinero.

Pasos

A finales de los años 80, Carlos Narváez grabó su segunda producción discográfica  junto a “Alberto K y Los Héroes Anónimos”.  A comienzos del año 2000 funda “Contraluz”. También se encargó de la música de los cortometrajes “Blue Evening” y “Generación de Campeones” junto a la cineasta venezolana Tanyluz Sciortino. Contactos:carlosmusicman2030@gmail.com y carlosmusicman2015@hotmail.com.    

Tomado de El Sol de Margarita

Amigos y músicos esparcieron cenizas de Carlos Kolenda en Juan Griego

El atardecer de Juangriego y su bella bahía fue el lugar donde el reconocido violinista quedo inmortalizado por siempre.

La tarde del 16 de abril falleció en la Isla de Margarita el reconocido violinista Carlos Kolenda por medio de su compañera de lucha Patty de Kolenda, Margarita sintió tristeza al leer en redes sociales el tweet de su partida @PattyKolenda “A las 5:35 PM partió el vuelo de @CarlosKolenda hacia la eternidad. Se fue en paz y estoy en paz. Gracias a todos por el apoyo y amor!”

Carlos Kolenda un Caraqueño que encalló la quilla de su música en Margarita fue muy apreciado por el colectivo musical venezolano y neoespartano dejo un gran vacío en la Isla de Margarita, el mismo durante años compartió con personalidades, músicos, bailarines y cultores sus capacidad musical. 

Por diferentes lugares del mundo Carlos demostró su talento ejecutando el violín y la guitarra,  pero la Isla Margarita fue quien lo disfruto por más de 10 años ya que el mismo decidió hacer su música para los Margariteños que hoy lo recordaron y despidieron como el  solos sabía hacerlo con buena música.

Los restos mortales incinerados de Kolenda fueron dispersados la tarde del 05 de mayo en la Playa La Galera en el Municipio Gaspar Marcano, lugar donde vivió por unos años y por el que guardaba un gran amor por sus hermosísimos atardeceres y la bondad de su gente. Familiares, amigo y músico vestidos de blanco realizaron música durante varias horas obsequiando un tributo a la memoria de Kolenda. 

Reconocidos músicos de Venezuela y la región insular cantaron esa conmovedora tarde donde podemos citar: al cantante de Regaee Venezolano  Mulato, quien canto su tema promocional Ven dama un abrazo, donde Kolenda tuvo una participación durante la grabación. También el conocido percusionista Sergio Gato Gallardo, la bella voz de Rina Rivas, Carlos “Macanao” Narváez, Román Gerdel, Mauro Carbone, David Toro, ¨El Pollo¨ Jesús Bellorin, José Gilberto González, Sergio Scott, Dubraska y Janett Gonzalez entre otras personalidades del mundo del entretenimiento, deportivo y empresarial de la Isla de Margarita quienes se dieron cita en el Restaurante El Sitio en la Bahía de La Galera desde las 4 de la tarde hasta pasada horas de la noche quienes recordaron con buena música a quien hizo vibrar a Margarita por más de 10 años con su violín y su guitarra .-  

Tomado de
 Etiqueta Caribe

TALLERES DE POESÍA EN JUAN GRIEGO

El Complejo Cultural Teatro Simon Bolivar y el Fondo Editorial Los Ojos de la Lechuza, conjuntamente con La Casa Nacional de Las Letras Andrés Bello, inicia, en el marco de VITRINARTE 3, los talleres de poesía "Las formas del Fuego, escritura poética" (para la investigación de la libertad textual de los géneros literiarios en la conformación del lenguaje poético) con dos meses de duración, en sesiones de 2 horas, dictado por el maestro Rodolfo Rodríguez, todos los lunes, iniciando el lunes 6 de mayo en horario de 4 a 6pm.
*PARTICIPACION GRATUITA*

Prevén crear Sistema de Orquestas juveniles e infantiles en Díaz

Casa de La Cultura Presbítero Dr Silvano Marcano Malaver desea impulsar el talento musical local. El primer concierto coral será este jueves 9 de abril con alrededor de 50 niños y jóvenes.

Jennifer Hrastoviak

Quienes participan en el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e infantiles generan valores y alto sentido de pertenencia.

Foto: ARCHIVO

 Los niños, niñas y adolescentes del municipio Díaz no tendrán que ir a otras jurisdicciones para estudiar música. En la Casa de la Cultura Presbítero Dr. Silvano Marcano Malaver de San Juan prevén crear el Sistema de Orquestas infantiles y juveniles.

Mary Cruz Rivas, coordinadora del centro cultural, indicó que la idea es impulsar el talento local, pues debe ser formado e incentivado desde su propia comunidad, a fin de que no tenga que verse en la necesidad de trasladarse a otros lugares remotos, cuando no se cuentan con suficientes recursos.

Como primer paso para la conformación, se creó el Sistema de Coros juveniles e infantiles, el cual integran alrededor de 50 niños, niñas y adolescentes, entre 7 y 17 años, informó Rivas.

El profesor de la coral es formado por el director regional del sistema de Orquestas Juvenil e Infantil del estado Nueva Esparta, Ecberth Lucena y será presentado formalmente ante la opinión pública en concierto el día jueves 9 de abril a las diez de la mañana en el recinto cultural de San Juan.

En este evento participará el quinteto Rafael Suárez y asistirán las instituciones educativas de la jurisdicción.

Con esta actividad se dará inicio formal al Sistema de Coros municipal, aseguró Rivas.

Trayectoria

La Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del estado Nueva Esparta fue fundada en 1979, bajo la dirección artística del maestro Ecberth Lucena.

La sede actual es el complejo cultural “Cruz Ávila Mujica” de La Auyama, municipio Maneiro donde ven clases 200 niños, 180 jóvenes y 56 adultos, informó su presidente Eugenio Franco.

Sin embargo quienes se encuentran en municipios más distantes también cuentan con un lugar para formar jóvenes promesas musicales como es el caso de Juan Griego.

En el Complejo Cultural Francisco Lárez Granado practican 150 niños y niñas. La problemática que presenta es que no cuentan con  una sede propia, pues comparten espacios con otras corrientes artísticas, dijo en una entrevista previa al diario, Cleides Uzcátegui, coordinadora del sistema municipal de Orquestas de Juan Griego.

Desde que se implantó el Sistema de Orquestas en Nueva Esparta creció la participación y el cariño hacia la música, especialmente por las futuras generaciones, pues cada vez son más quienes se animan a formar parte de un programa reconocido, no solo en Venezuela, sino en el mundo entero, apuntó por su parte el maestro Felipe Izcaray.

Considera que es fundamental la participación de los jóvenes en la música, para generar sentido de pertenencia y disciplina.

A su juicio es importante que se mantengan activos especialmente luego de cumplir con las jornadas académicas.

Inscripciones

La coordinadora del Centro Cultural Presbítero Dr. Silvano Marcano Malaver de San Juan, municipio Díaz, Mary Cruz Rivas, invita a la colectividad a que inscriban a sus hijos entre 7 y 17 años en el Sistema de Coros juveniles e infantiles de la jurisdicción.  El horario de atención es de 8:30 de la mañana a 3:30 de la tarde.
Tomado de El Sol de Margarita

Obra teatral muestra cómo la política influye en la familia

El Pequeño Teatro Andante muestra contrastes de la realidad venezolana. Este fin de semana presentan “Por medio de la presente” una historia de amor en medio de una crisis que marcó al país.

Jennifer Hrastoviak

 

Obra no pudo debutar en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez por la cantidad de manifestaciones políticas que se desarrollan a esa hora en los alrededores

Foto: VANESSA RANGEL

   La coyuntura política venezolana también ha tomado sus espacios en las expresiones artísticas.

Para los integrantes del Pequeño Teatro Andante de la Universidad de Oriente Núcleo Nueva Esparta,  el arte histriónico se desvincula del partidismo, pues esta manifestación artística consiste en cuestionar, en los contrastes, en hacerte dudar de lo que piensas y crees, tal y como lo expresaba el director y dramaturgo Peter Stein.

Judith Alvarado, directora general del movimiento teatral de la Udone, acompañada del escritor y dramaturgo Luis Malaver, Yrving Cedeño, Karol Sequera y Morela Milano, anunció un cronograma de eventos para la presentación de la obra “Por medio de la presente”, original de Luis Malaver.

Esta pieza teatral se trata de una historia de amor que se desarrolla durante los hechos del 11 de abril del 2002, bajo una perspectiva de sentimientos y efervescencias, tomando en cuenta las situaciones conflictivas suscitadas en el entorno político y su influencia dentro del seno familiar.

Asimismo contiene un mensaje explícito sobre la no discriminación y el rol de la mujer en la sociedad exaltando su valor más importante: el amor propio.

 Este domingo  4 de mayo, laobra se presenta en el Complejo Cultural Francisco Lárez Granado de Juan Griego a la siete de la noche.  Entrada es libre.

Lastimosamente debido a las manifestaciones políticas se vieron en la necesidad de suspender la función de estreno que estaba prevista para el miércoles 17 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar.

Autofinanciados

Judith Alvarado, directora general del Pequeño Teatro Andante de la Universidad de Oriente indicó que fundó este grupo hace 22 años, luego de haber hecho varios talleres. Aseguró que el público que disfruta de 50 o 60 minutos de una obra no se imagina lo que hay detrás de eso. Meses de ensayos, preparación, montaje y para ello necesitan apoyo financiero, cuenta que trabajan con recursos propios para garantizar su permanencia.

Tomado de El Sol de Margarita

El sueño de Roberto Martínez salta de Galicia a Margarita

La tierra guaiquerí es el nuevo destino del pintor caraqueño tras 25 de años de ausencia dedicados a una escuela de arte para niños en España. Una exposición servirá de antesala al proyecto que trae entre manos.

Indiana Galindo Alonso

  

Roberto Martínez Estanga escuchó la propuesta de Germán Guerra y regresó a Venezuela para levantar aquí su escuela.

Foto: TANYA MILLAN

 La última vez que Roberto Martínez Estanga pisó la isla de Margarita, Irene Sáez se convertía en la segunda Miss Universo venezolana. Probablemente ni si quiera podía imaginar que un día cambiaría la banda de reina de belleza por la de gobernadora del estado Nueva Esparta.

Era el año 1981 y el artista plástico caraqueño llegaba a la tierra guaiquerí como parte de una visita al oriente del país, cuya primera parada había sido en Carúpano para inaugurar una galería de arte y rendir homenaje a Luís Mariano Rivera. El músico lo acompaño también en las exposiciones que luego ofreció en el Museo Nueva Cádiz  y en la Casa de la Cultura Monseñor Nicolás Eugenio Navarro, en La Asunción.  Después de eso tardaría veinticinco años en volver a mostrar sus trazos en su país.

El ansia creativa de Martínez Estanga ya lo había empujado a buscar aberturas y experiencias en otras latitudes y volvió a manifestarse después de ese periplo oriental. Fue a parar nuevamente a Europa, esta vez al municipio gallego de Vilagarcía de Arousa (Pontevedra, España). Allí levantó una escuela de pintura para niños de la que salieron cuatro graduados de Bellas Artes, dice con orgullo dos décadas y media después. El proyecto se llamó “Niños Pintores de Arousa” y además de proyección en la prensa local, logró llevar a varios de sus estudiantes hasta Rusia.

Todo comenzó a cambiar el día que Martínez Estanga recibió una llamado de un antiguo amigo y representaste artístico, Germán Guerra. Él comenzó a sembrar en el artista la idea de regresar a su tierra y continuar aquí su proyecto educativo. El 31 de enero de 2012 su pasaporte recibía el correspondiente sello de entrada en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía. Luego decidió fijar a la isla de margarita como escenario de su nuevo emprendimiento.

“Niños Pintores Margariteños” es el nombre de un proyecto en el que Martínez Estanga y Guerra concentran sus energías y esfuerzos. Su sede será la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito, el mismo lugar en el que el pintor inaugurará hoy a las 5:00 pm con entrada libre la muestra “Pinceladas de Margarita”.

Cuarenta y tres óleos que retratan personajes insulares como el propio Vásquez Brito, Francisco Mata, Jesús Ávila e Ibrahím Bracho y otros más anónimos, pero igual de margariteñas forman la muestra. El realismo, uno de los signos personales que el artista ha cultivado a lo largo de su carrera, estará presente en una exposición que servirá como antesala y presentación de su proyecto docente.

Tomado de El Sol de Margarita

Eco Celtas: reciclar, reutilizar y transformar para crear

Nada es desechable en las manos de Jeanette y Susana Santana, dos hermanas a las que les sobra imaginación y entusiasmo para rescatar materiales de las papeleras y darles una segunda y utilitaria oportunidad.

Indiana Galindo Alonso

 

Jenette y Susana Santana transforman materiales de desecho en objetos verdaderamente utilitarios y decorativos.

Fotos: TANYA MILLAN

  Jeanette Santana es de esas personas que todo lo guardan con la idea de que en algún momento les puede servir para algo, pero muy lejos está de ser una acumuladora compulsiva que abarrota su casa de objetos inútiles. Por el contrario, ella tiene un don especial para transformarlos.

Donde muchos solo encuentran una lata de refresco, Jeanette puede ver un portavelas. De las latas de atún, la caraqueña hace joyeros. Y así con todo lo que se atraviesa en su camino. Antropóloga de formación y dedicada al cuidado de su familia y de su hogar, desde hace tiempo es consciente de su habilidad para los trabajos manuales, aptitudes que ha cultivado a fuerza de ensayo y error y con la ayuda de la superautopista de la información.

Hace un par de años la muerte de su mamá la inspiró a darle más formalidad a lo que hasta entonces había sido una especie de práctica personal. Unió fuerzas con su hermana Susanapara rendirle homenaje a través de “Eco Celtas”, una iniciativa que pretende poner en práctica aquello de reciclar, reutilizar y reducir y darle salida a su preocupación por el medioambiente. Lo de “celtas” es precisamente un recuerdo de sus raíces: la madre de estas caraqueñas era gallega.

Lo que para otros es basura, se convierte en oro para estas emprendedoras. El papel de los periódicos y revistas es la materia prima con la que hacen jarrones, cestas, fruteros, joyeros, lámparas, floreros y cuanto objeto se les pase por la cabeza. Los acabados suelen impresionar por su calidad.

Los envases de plástico son algunos de los desechos que más preocupan a Jeanette ya que en el país no existen plantas procesadoras de este material.

Para contribuir un poco al problema las hermanas los transforman en flores. Las bolsas plásticas que se suelen acumular tras el mercado se convierten en sus manos en ovillos de hilo plástico con el que tejen bolsos y carteras gracias a un ganchillo hecho de un cepillo de dientes que dejó de cumplir sus funciones.
Las dos lo tienen claro: más que un pasatiempo o un emprendimiento, se trata de un concepto de vida que todo el mundo tiene que asumir si quiere dejarle algo más que problemas a sus descendientes.

Entre todos

Las hermanas Santana cuentan con la ayuda del esposo de Jeanette, William Gallardo, que se encarga de la comercialización de los productos. Para más información visitar: www.facebook.com/eco.celtas o llamar a los teléfonos: 04123544170 y 04123575496.

Tomado de El Sol de Margarita

Abren convocatoria para producciones teatrales

El Centro Nacional de Teatro llama a las compañías y agrupaciones escénicas de todo el país a presentar sus proyectos para este año. Los interesados tienen hasta el viernes para presentar sus propuestas.

Indiana Galindo Alonso

Nueva Esparta forma parte de los estados que participarán con talleres-montajes.

Foto: CORTESÍA

29 abr, 2013 | El Centro Nacional de Teatroanuncia la apertura de la convocatoria  para los Proyectos Teatrales de Coproducción 2013, en el contexto del proyecto Teatro para Todos los Venezolanos. La fecha límite de recepción de proyectos será el viernes 3 de mayo, sin prórroga.

El órgano adscrito al Ministerio del poder popular para la Cultura hace un llamado a todas aquellas compañías teatrales que deseen participar.

A diferencia del año pasado, en esta oportunidad participarán las agrupaciones de los estados Anzoátegui, Aragua, Bolívar, Carabobo, Distrito Capital, Falcón, Lara, Mérida, Portuguesa, Sucre, Táchira, Trujillo, Yaracuy y Zulia.

El resto de los estados también participarán en el proyecto Teatro para Todos los Venezolanos, pero bajo la modalidad de talleres-montajes, ya que consultas e investigaciones del centro detectaron que “la necesidad está en fortalecer el área de formación”, indicó Alfredo Caldera, presidente del organismo, a través de una nota de prensa.

Los proyectos a presentar deberán estar enfocados hacia piezas de teatro venezolano  escritas y/o adaptadas por dramaturgos nacionales clásicos, contemporáneos, noveles o inéditos. También podrán participar con textos de dramaturgia colectiva.

Las bases de la convocatoria pueden obtenerlas a través de la página  www.cnt.gob.ve, en la sección “Noticias”.

Recepción

La recepción de las propuestas se realizará por vía postal a la dirección del Centro Nacional de Teatro. La misma será en las fechas hasta el viernes 3 de mayo de 2013, sin prórroga. No se recibirán proyectos por correo electrónico, advierten los organizadores.

Para mayor información, los participantes podrán comunicarse a través del teléfono 0212-576.0240, extensión 120; o escribir al correo coord.produccioncnt@gmail.com.

Además, pueden obtener el contenido completo de la convocatoria a través de: la sección “Noticias” de www.cnt.gob.ve.

Cita en Oriente

Este año Anzoátegui fue seleccionado como anfitrión del II Congreso Venezolano de Teatro y Circo, que inició su agenda a mediados de abril. El estado oriental recibirá a los delegados de cada región en la plenaria nacional que se celebrará los días 7, 8 y 9 de junio. Allí también se realizarán una serie de talleres breves a cargo de Toni Cots el 4 y 5 de mayo.

Tomado de El sol de Margarita