Este viernes y sábado

Foto AJ MIllán

 “GRUPO REFLEJOS  CELEBRA AL DIA DE LA TIERRA EN ESCENA”

• El grupo de Teatro estable del Centro de Artes Omar Carreño, celebra con los niños  en Marina Kids, esta fecha especial con la pieza de contenido ecológico “Fusión de Fuego y Sentimientos”, bajo la dirección de Máximo Chiaraluce  

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Este viernes 22 y sábado 23, a las 6:00 pm,  la agrupación teatral “Reflejos”, grupo estable del Centro de Artes Omar Carreño sube al escenario de Marina Kids, en el CC La Vela, para celebrar con los niños el Día de la Tierra.

 Con la  obra  “Fusión de Fuego y Sentimientos”,  original de José Omar Brosa y Máximo Chiaraluce, Reflejos, nos  trae el más bello mensaje de amor y esperanza. El elenco infantil y una integrante del elenco juvenil de la agrupación teatral, dan vida a diferentes elementos de la naturaleza en esta pieza de contenido ecológico, que es un grito al despertar, a la necesidad de conservación  y al necesario equilibrio entre la vida la naturaleza y el disfrute.

“Se trata de una serie de monólogos   que buscan  crear al final un ritual que involucre los deseos y emociones del público, en la necesidad de conservar la naturaleza”, explicó Chiaraluce.

Foto Desirée Depablos

           

 Son los niños, son los encargados de traernos este mensaje tan necesario en un momento en el cual la tierra nos pide tomar conciencia de nuestros actos, para preservar sus riquezas a futuras generaciones.  

    Los colegios interesados en funciones para sus alumnos, pueden solicitar información  a través del correo fundacionaereflejos@gmail.com. 

Foto Desirée Depablos

Foto AJ Millán

Foto Desirée Depablos

Con el arte en los dedos

 La escultora Mayra Hernandez con la obra Premios Nacionales Margariteños

La Plastilina de Mayra Hernández presente en Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”

 (PRENSA FCC VASQUEZ BRITO).-  Existen encantos que nacen en nosotros desde los primeros años, haciéndose cada vez más grandes y profundos en la personalidad de cada uno, hasta convertirse de un simple gusto a la pasión de nuestras vidas y por ende en el arte particular de cada quien. Este el caso que define la habilidad de modelado existente en las manos de Mayra Hernández, una caraqueña que ancló su vida en las costas margariteñas y trae su propuesta escultórica para todos. Cada artista crea sus propias características de estilo y materiales y en el caso de Mayra adoptó a la plastilina, ese trivial compañero de infancia que ha pasado por las manos de casi todos, como su base de trabajo.

La Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito” ha acogido a esta escultora como uno más de su gran familia, contando en su haber con dos obras de la artista. En esta oportunidad Mayra ha donado como patrimonio de la Casa de todos la obra “Premios Nacionales Margariteños”, como un tributo a la plástica insular. En esta obra se aprecian las respectivas representaciones que la escultora hace de los maestros Ramón Vásquez Brito, Pedro Ángel González, Francisco Narváez y Omar Carreño, todos dignos merecedores del Premio Nacional del Artes Plásticas en sus respectivos años y rubros.

El maestro Vásquez Brito representado en plastilina por Mayra

Inicio de Talleres

Ismael Felipe, director del principal centro de difusión artística de Porlamar, anunció que para este segundo trimestre de cursos de formación que inicia la primera semana de mayo,  se ha programado la inclusión del taller de modelado en plastilina para niños y jóvenes, bajo la orientación de Mayra Hernández como instructora.

Así mismo reitero la invitación para que los interesados en participar de nuestros talleres, luego de la Semana Mayor se acerquen hasta la sede de esta Casa de la Cultura al final del paseo “Vásquez Brito” de Porlamar, para conocer sobre los horarios y la disponibilidad de cupos.

                                                           Mayra trabajando en una de sus piezas

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CNP: 9652

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Miércoles Santo

CON EL NAZARENO, FE Y TRADICIÓN VISTEN DE MORADO

(Desirée Depablos/4.652) El miércoles santo es el Día del Nazareno, desde muy temprano  se ven, cientos de feligreses vistiendo túnicas o trajes en diferentes tonalidades de morado  para rendir tributo o pagar promesas  a el Nazareno, una de las imágenes más queridas durante la celebración de la semana mayor.

  Allí, en primera fila está Elenita Salinas, quien desde que tiene uso de razón a sido responsable de vestir al Nazareno de La Asunción.   La  imagen  lleva más de 100 años entre los Asuntinos. El otrora Nazarenito de su tía Isabelita, llegó desde España como un obsequio de su tío Monseñor Juan Miguel Láres, para quedarse y sustituir al viejo Nazareno   que está en la casa de la Familia Espinoza y ante el cual hace una reverencia durante la procesión de la noche en señal de saludo.  “Mi abuelo era el primero que arreglaba al Nazareno, después enseño a mi mamá y ella me enseñó a mí”, comenta Lorena, hija de Elenita Salinas y encargada ahora de seguir la tradición centenaria de la familia.

                 Cada año el Nazareno recibe un traje nuevo donado por alguna de sus fieles. “Lo más difícil es conseguir la tela, el originalmente tenía un traje color vino oscuro y mi abuelo dijo que si vino de ese color debía continuar así, por eso generalmente tenemos que traer la tela de afuera porque aquí no se consigue”, comenta Lorena

               “Cada uno según el problema que tenga ve al nazareno diferente, nosotros los que trabajamos cerca de él,  a veces lo vemos triste, a veces lo vemos bravo,  hoy por lo menos ni esta bravo ni está contento, el suda, el llora de acuerdo al problema que tu tengas lo veras a él” comenta La señora Elenita Salinas quien está muy orgullosa de su santo.

             

Generalmente, lunes y martes son días de peregrinaje, acuden muchas personas a traer mechones de cabello, milagritos y ofrendas.    “Con el corazón puesto en el Nazareno así me enseño mi padre, así enseñe a mis hijos y a mis nietos, para nosotros el Nazareno, es la vida, el es perfecto, yo he visto Nazarenos en diferentes partes del mundo pero ninguno como este” agrega la señora Elenita, al culminar con unas bellas palabras para los fieles;“Queremos que en todos lo hogares tengamos paz,  que cada día se multiplique la fe y la confianza, que no hayan problemas ni tristeza, que cuando yo me vaya, Dios sea brújula que encamine a toda mi familia, mi país y a todo el mundo. Uno le tiene que pedir a el con fe y  se cumplirá”

Ramón Belisario

“LA NATURALEZA CASTIGA A LOS PUEBLOS Y EL ARTISTA AVIZORA CON INTUICIÓN PLÁSTICA”.

·        El artista expone su obra en la colectiva “De la Armonía y los Diverso” que se exhibe en la Galería Freddy Villarroel.

(Desirée Depablos/CNP 4.762) En los espacios de la Galería Freddy Villarroel, en el Centro de Artes Omar Carreño, siete artistas exponen sus diferentes visiones del arte, la muestra se titula “De la Armonía y lo Diverso”. En la misma, Ramón Belisario presenta su más reciente  obra, la cual enmarca un informalismo expresionista, planteado a través del color, la textura, las formas.

            “Es una visión apocalíptica, en la cual el espectador tiene la oportunidad de escudriñar, el planteamiento que yo manejo en mi trabajo pictórico”, dice el artista.

-¿Por qué esa visión apocalíptica?

-Siempre he tenido en mi planteamiento plástico   un avisoramiento, pienso que   el acontecer tecnológico, el avance, las invenciones científicas, han llevado al hombre a ser el primer depredador de la naturaleza. Mis obras se conjugan  dentro de ese acontecer mundial que en este momento arropa la nación del Japón, que jamás quisiéramos que sucediera en ningún país.

La naturaleza esta castigando a los pueblos y el artista tiene la  obligación de avizorar con una intuición plástica.

-¿La Virgen representa el elemento de fe y esperanza por un cambio?

-En torno a la virgen en este caso la virgen del Valle, de la cual soy devoto aunque no soy margariteño, es la parte figurativa de mi obra. Es una alegoría resultado de códigos que manejo y hay un significado simbólico del sufrimiento, por lo que esta por acontecer en este mundo. La simbología alrededor de ella demuestra en su gesto de desesperación, angustia y dolor.

-¿Cómo ha sido la evolución de su obra?

-Ha sido todo un proceso llegado a través de la figuración con la cual empezamos los artistas cuando somos estudiantes, luego pase al abstraccionismo y ahora estoy encaminado en el expresionismo. Todo eso precede a un trabajo anterior que se ha ido decantando a través de los años con el proceso de la madurez, investigación, planteamiento y búsqueda,    lo cual  me ha permitido conseguir un código para expresarme

-¿Cómo se enfrenta a un lienzo en blanco?.

-El artista tiene una idea preconcebida de lo que quiere, la tela blanca no es una sombra, es para bordarla con sentimiento, para insertar en ella todos los conocimientos adquiridos como herramientas plásticas.

            Las obras de Belisario permanecerán en exhibición, gracias al apoyo de la gobernación del estado Nueva Esparta a través del Iacene y el Centro de Artes Omar Carreño,  hasta finales de abril en la colectiva “De la Armonía y lo Diverso”, en la Galería Freddy Villarroel, esta semana  de 9:00 am a 12:00 m. Participan también en la muestra: Enrique Lobo, José Coronel, Nestor Carrera, Rafael Barrios, Inca Zabala y Edgard Guinand.

                                                           Fotos Desirée Depablos

Este domingo

SE INAUGURA EXPOSICIÓN  “SEMBRANDO LA FE”

·       La muestra fotográfica de Rafael “Pipo” Hernández  es un homenaje a los Palmeros y el testimonio gráfico de la Semana Santa Asuntina

(Desirée Depablos/CNP 4.76) La Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro, de la Asunción, será el escenario perfecto para  la exposición fotográfica, de Rafael “Pipo” Hernández, “Sembrando la Fe”, la cual será inaugurada este domingo 17 de abril  a las 12:00 m, enmarcada en la programación cultural que promueve y patrocina la Alcaldía del Municipio Arismendi, conjuntamente con su Coordinación de Eventos, el Instituto de Cultura y Patrimonio e Inturmar.

           

La muestra es una historia gráfica de la Semana Santa de La Asunción,  que comienza con la subida de los Palmeros al Cerro El Copey, para buscar  la palma que se  bendice y se entrega en todas las parroquias de Margarita el Domingo de Ramos. Incluye una selección de 30 fotografías captadas por el lente de Hernández durante 7 años y estará exhibida durante toda la semana santa de 9:00am a 2:00 pm.

          

   “Nací y crecí en la Asunción y desde pequeño siempre me llamó la atención saber de donde venía esa palma. Uno como asuntino siente la Semana Santa de una manera muy especial, es una conmemoración cargada de tradición, fe, sentimiento y religiosidad”, comenta el fotógrafo.

          

  En el año 2001, Hernández conoció a un grupo de palmeros y les propuso graficar esa vivencia. Fue así que subió con ellos y comenzó no solo a registrar con su cámara cada momento sino a sentir muy internamente  el mismo amor, pasión y fe, que mueve a estos hombres, mujeres y niños a subir cada año en busca de la palma.

            “Cuando comencé a hacer el registro fui como observador y hoy en día soy palmero. Es indescriptible lo que se siente la noche previa en el campamento, el silencio de la montaña, la emoción de saber que mañana es el día de buscar la palma. Luego la alegría de cumplir con una jornada más y venir con bien porque es dura la subida y a veces hay que sortear peligros”, agrega.  

            

Pipo afirma que esta muestra es un homenaje a los Palmeros y a esta actividad centenaria, que también incluye la tradición de familias que por generaciones se dedican con esmero a vestir los santos, los cargadores que cada año llevan sobre sus cabezas los mesones, los creyentes que con fe acompañan las procesiones y todas las manifestaciones de fe y de religiosidad, propias de esta fecha.”Tengo fotografiados a niños que hoy son palmeros, de allí viene el título de la muestra, Sembrando la fe. Con estas imágenes quiero ofrecer al público mi visión muy particular  de esta conmemoración  religiosa. Como asuntino, tengo una óptica diferente hay mucho sentimiento a la hora de fotografiar, quiero que la gente de afuera interactúe y sienta lo que nosotros”.  

           

   

Retreta el domingo

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LA BANDA MUNICIPAL LINO GUTIÉRRREZ INVADIRÁ CON SU MÚSICA A LA ASUNCIÓN

·        La Banda oficial del municipio Mariño,  bajo la batuta del maestro Samuel Vidal, estará  en la Plaza Luisa Cáceres de Arismendi a partir de las 11:00 am

 (Desirée Depablos/CNP 4.762)  Este domingo 17 de abril, a las 11 a.m., regresan  las tradicionales Retretas de la Asunción, gracias al empeño  del Alcalde Richard Fermín, en devolver al pueblo asuntino,  una tradición  que forma parte de su acervo cultural.  La velada contará con la actuación de  la Banda Municipal “Lino Gutiérrez, bajo la Dirección del Maestro, Samuel Vidal, según informó el profesor José Elías Montaner,  coordinador. del Icpma.

La Banda del municipio Mariño, “Lino Gutiérrez” fue fundada el 6 de diciembre del año 1977, por iniciativa de un grupo de personas que en aquel entonces conformaban el concejo municipal presidido por Francisco Carreño Reyes. Con el nombre del insigne músico porlamarense, Lino Gutiérrez, la banda municipal se inició con 20 músicos, bajo la batuta  del profesor José Manuel Ugueto, quien fue el director fundador.

Hoy bajo la dirección del profesor Samuel Vidal y contando con 26 nuevos músicos, un copista y dos  atrileros; la banda tiene un gran repertorio de música regional, nacional e internacional y se ha convertido en la primera institución cultural del municipio Mariño y única  en su estilo en el estado Nueva Esparta

La actividad cuenta con el patrocinio de  la alcaldía del municipio Arismendi a través del Icpma y la colaboración de la alcaldía  del municipio Mariño, a través de su Dirección de Educación y Cultura. Las retretas  se estarán brindando a la comunidad todos los domingos a partir de las 11 am en el Parque Luisa Cáceres de La Asunción (frente a la Catedral).

Fotos de la banda, cortesía alcaldía Mariño

Foto del profesor Chelías Montaner (Desirée Depablos)

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En el Omar Carreño

LAS PRINCESAS DEL BALLET CELEBRARON SU PRIMER AÑO

·        El  núcleo Omar Carreño del Ballet de la Mar cuenta con 64 niñas y 3 niños que se están formando en este hermoso arte corporal

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Con una hermosa fiesta   alusiva a la popular ratoncita Angelina Ballerina, las princesas y principes del Ballet de la Mar Omar Carreño celebraron su primer año de formación en compañía de sus representantes, maestras, directoras y demás allegados.  La celebración comenzó con un divertido performance a cargo de la instructora de las pequeñas, Susana Díaz y luego hubo juegos, rifas y mucha diversión.

Susana Díaz,  instructora de las niñas les ofreció un divertido performance

            Magaly García, coordinadora del Centro de Artes Omar Carreño, señaló que gracias al aporte que recibe de la gobernación del estado Nueva Esparta se ha hecho posible el apoyo a este proyecto para que llegue a la comunidad asuntita que ha respondido masivamente. Además García expresó su agradecimiento a la Directora académica del Ballet de la Mar, Martha Ildiko, por traer a La Asunción este gran proyecto pedagógico que está sembrando el ballet en el estado Nueva Esparta,  “Capitulo aparte merece  capital humano formado por los padres y madres quienes con su incondicional apoyo logran llevar adelante esta escuela y es uno de los valores que compartimos,  crear los lazos con la comunidad, los valores de familia y saber que mientras ellos están aquí también estamos construyendo un país posible”, señaló García.

Magaly García, Susana Díaz, Martha Ildiko y Blanca Yahure

            

Por su parte Ildiko, indicó: “Este es un proyecto que Magaly y yo hemos acariciado por años y finalmente el año pasado encontramos la formula para que se diera y en un año ya  tenemos una escuela consolidada y con  una lista de espera de 50 niñas. El ballet de la Mar está sembrando talentos abriendo un núcleo cada 6 meses en la isla de Margarita, donde ya cuentan con 8 núcleos y más de 200 alumnas.

            Blanca Yahure, directora académica del Ballet de la Mar, también expresó su alegría en esta especial ocasión: Nos sentimos muy orgullosas y felices pues hemos podido sembrar y ver crecer un montón de semillitas. No es solo ver que la cantidad de niñas va creciendo sino el compromiso que asume cada una de ellas a pesar de su edad y por supuesto porque hemos encontrado en el Centro de Artes Omar Carreño el asidero perfecto para que todo esto se de.

Las madres se unieron a los juegos con las niñas

Finalmente, Susana Díaz, encargada de  la formación del semillero del Omar Carreño expresó su emoción por ver como crece el proyecto del Ballet de la Mar “Las niñas que están muy motivadas. El mayor secreto creo que ha sido el amor que les brindamos. Cada lunes y miércoles vengo a entregarle a cada una lo mejor y eso nos ha ido uniendo mucho. Ya tenemos 64 niñas y 3 varones y quisiera poder abrir un grupo de varones. Debemos olvidar ese mito de que el bailarín es un desviado. El bailarín es un hombre integral y esta es una profesión digna como cualquier otra”.

Fotos Desirée Depablos

Este Domingo de Ramos

SE INAUGURA EXPOSICIÓN  “SEMBRANDO LA FE”

·       La muestra fotográfica de Rafael “Pipo” Hernández  es un homenaje a los Palmeros y el testimonio gráfico de la Semana Santa Asuntina

                           

(Desirée Depablos/CNP 4.76) La Casa de la Cultura Mons. Nicolás Eugenio Navarro, de la Asunción, será el escenario perfecto para  la exposición fotográfica, de Rafael “Pipo” Hernández, “Sembrando la Fe”, la cual será inaugurada este domingo 17 de abril  a las 12:00 m, enmarcada en la programación cultural que promueve y patrocina la Alcaldía del Municipio Arismendi, conjuntamente con su Coordinación de Eventos, el Instituto de Cultura y Patrimonio e Inturmar.

            La muestra es una historia gráfica de la Semana Santa de La Asunción,  que comienza con la subida de los Palmeros al Cerro El Copey, para buscar  la palma que se  bendice y se entrega en todas las parroquias de Margarita el Domingo de Ramos. Incluye una selección de 30 fotografías captadas por el lente de Hernández durante 7 años, que estarán exhibidas toda la semana de 9:00 am a 2:00 pm.

           

“Nací y crecí en la Asunción y desde pequeño siempre me llamó la atención saber de donde venía esa palma. Uno como asuntino siente la Semana Santa de una manera muy especial, es una conmemoración cargada de tradición, fe, sentimiento y religiosidad”, comenta el fotógrafo.

            En el año 2001, Hernández conoció a un grupo de palmeros y les propuso graficar esa vivencia. Fue así que subió con ellos y comenzó no solo a registrar con su cámara cada momento sino a sentir muy internamente  el mismo amor, pasión y fe, que mueve a estos hombres, mujeres y niños a subir cada año en busca de la palma.

            “Cuando comencé a hacer el registro fui como observador y hoy en día soy palmero. Es indescriptible lo que se siente la noche previa en el campamento, el silencio de la montaña, la emoción de saber que mañana es el día de buscar la palma. Luego la alegría de cumplir con una jornada más y venir con bien porque es dura la subida y a veces hay que sortear peligros”, agrega.  

            Pipo afirma que esta muestra es un homenaje a los Palmeros y a esta actividad centenaria, que también incluye la tradición de familias que por generaciones se dedican con esmero a vestir los santos, los cargadores que cada año llevan sobre sus cabezas los mesones, los creyentes que con fe acompañan las procesiones y todas las manifestaciones de fe y de religiosidad, propias de esta fecha.”Tengo fotografiados a niños que hoy son palmeros, de allí viene el título de la muestra, Sembrando la fe. Con estas imágenes quiero ofrecer al público mi visión muy particular  de esta conmemoración  religiosa. Como asuntino, tengo una óptica diferente hay mucho sentimiento a la hora de fotografiar, quiero que la gente de afuera interactúe y sienta lo que nosotros”.  

           

Sábado trovador

Ernesto Rodríguez, su guitarra y amigos en Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”

(PRENSA FCC VASQUEZ BRITO).- El Caribe es uno de los más grandes semilleros para la música en el mundo, como muestra de esto, un 27 de junio en Santiago de Cuba llegó al mundo Ernesto Rodríguez, un joven que recogiendo las musas de tantos trovadores y soneros cubanos, ha internacionalizado su trova, cruzando mares y océanos para llevar este  arte al planeta. Este sábado a partir las 7:30 de la noche, cantará junto  a su guitarra, en la sala “Inocente Carreño” de la Casa de la Cultura “Ramón Vásquez Brito”.

 Jovial, con un estilo dulce y personal heredado de la esencia latina, nos trae su música y  letras que desentrañan las cosas diarias de la vida. Desde muy pequeño mostró interés por el mundo de la melodía y, en 1997 acompañado de Eduardo Sosa, decide lanzarse al escenario formando el dúo “Postrova”, con el cual rompió las barreas geográficas, llegando hasta las tablas mexicanas y españolas. De esta manera transcurrieron los éxitos, hasta que en 2002, Ernesto  debuta  como solista y un año más tarde nace su primera producción en la nueva etapa, llamada “Loco enamorao’ de la vida”, seguido en 2006 por “Rompe la Madera”, donde incluye temas como el epónimo del disco, “Ella se Fue”, “Zorba” y “Pasaje del Olvido” la cual se inspira de la musa de Don Simón Díaz.

La invitación es para el público en general para que disfrute de este espectáculo de entrada libre, que como siempre, es patrocinado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta, así lo recordó Ismael Felipe, director del principal centro de formación y proyección artística de Porlamar.

Foto: Tomada de: http://ernestorodriguez.blogspot.com/

Concierto de Ernesto Rodríguez en la Casa de Todos

Referencias:

http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/ernesto-rodriguez.pdf

Video: http://www.youtube.com/watch?v=-wegKwYjzXA

 --          Lic. Guillermo Rodríguez Quintero

CNP: 9652

En la Galería Freddy Villarroe

 LOS PAISAJES DEL ALMA DE NESTOR CARRERA

·        La obra del artista yaracuyano se exhibe en el marco de la muestra “De la Armonía y lo Diverso”, gracias al apoyo de la gobernación del estado Nueva Esparta a través del Iacene y el Centro de Artes Omar Carreño

(Desirée Depablos/CNP 4.762) Diversas propuestas artísticas, se exhiben en la muestra colectiva “De la Armonía y  lo Diverso”,   en la Galería Freddy Villarroel, del Centro de Artes  Omar Carreño, en La Asunción. Nestor Carrera es uno de los artistas que trajo su obra a estos espacios.

Nacido en San Felipe, Edo. Yaracuy, estudia arte puro en la Escuela de Artes Plásticas "Carmelo Fernández" en San Felipe, y artes Gráficas en la universidad Nacional de San José, Costa Rica. Ha participado permanéntemente en los más importantes salones, galerías, museos y convenciones de Venezuela y del Exterior.

 

Sus cuadros reflejan  la expresión del alma que desea ser escuchada,  la pérdida prematura de una hija, dejo una profunda marca que le hizo muy difícil retomar la pintura y  dio inicio a  una nueva etapa de la creación. 

La esencia del artista  siempre busca fluir y Carrera sintió la necesidad de crear en sus lienzos el paraíso anhelado para María José, la niña de sus ojos.  Colores brillantes, mucha luz, amarillos y naranjas tiñen los lienzos en los cuales según sus propias palabras crea paraísos imaginarios donde quiere pensar que su hija disfruta de la vida eterna. “Los llamo Paisajes del Alma”, dice.

La sonrisa en su rostro y su buen humor no ocultan la nostalgia en su mirada  cuando frente a uno de sus cuadros nos explica: “Los elementos infantiles son el reflejo de los sueños, de lo deseado y no tenido en la infancia. Yo crecí en un pueblo con una abuela   que me contaba cosas fantasiosas y extrañas, al estilo de García Márquez, pero a mi me gustaban muchísimo y a partir de allí, con el tiempo fui desarrollando el trabajo que hago ahora”.

 “Cuando empecé a pintar, comencé a hacer mujeres embarazadas y fueron surgiendo cosas de mi interior, siempre desde una línea figurativa. Tras la muerte de mi hija, los colores cambiaron.  Recuerdo que mi  abuela me hablaba de tres cielos, el primero donde está Dios, el segundo donde están los santos y el tercero a donde según ella iban las personas que murieron y fueron muy buenas, ella decía que allí había mucha luz. Por eso imagino esos paisajes en amarillo y naranja”, agrega

Otros elementos aparecen producto de los recuerdos de infancia como por ejemplo el caballo que representa la libertad latinoamericana, las bicicletas, elemento muy deseado en la niñez, pero que  nunca tuvo. Los morrocoyes, los peces, los pájaros, el árbol que recuerda un Samán al cual llevaban las cruces de las personas que habían muerto en el pueblo… y las flores, muchas flores y colores para María José.

Fotos del artistaDesirée Depablos

Fotos de las obras Cortesía José Coronel